El violín clásico, la Edad de Oro.

   En la Italia del siglo XVII en los albores de la violería, distintas escuelas de luthiers se afanaban en la construcción de instrumentos de cuerda, lejos aun de la revolución industrial, de la producción en serie, con unas herramientas rudimentarías y un conocimiento empírico de la materia, estos artesanos fueron capaces de construir algunos de los mas bellos instrumentos, con una sonoridad jamás igualada, es la edad de oro de la violería clásica.

                                            Escuela de Brescia

   La Escuela de Brescia alcanzó un gran relieve con Gasparo Bertolotti da Saló,  para algunos el verdadero creador del violín.  Se conservan unos pocos instrumentos de Gasparo da Saló repartidos por museos, realizó muchas mejoras en la construcción de un instrumento que todavía no había alcanzado los niveles de perfección, son sus modelos muy abovedados aunque finalmente terminaria adoptando formas mas planas que favorecen una mayor sonoridad, efes paralelas, anchas y acaso exageradamente largas, ángulos muy agudos y cortos, barniz unas veces rojo oscuro otras amarillo ambar. Discípulos de Gasparo da Saló fueron su hijo Francesco Bertolotti, Giacomo Lafranchini y sobretodo Giovanni Paolo Maggini, que perfeccionó los instrumentos de Saló, sus violines son de formato grande, generalmente 36,6 y dibujó en los mismos unos  “oídos” singulares, largos y puntiagudos, los filetes son dobles y en el fondo del instrumento forman.unos elegantes arabescos entrelazados, la voluta supera en  un cuarto y medio de giro a los instrumentos cremoneses.

                                           Peregrino di Zanetto, Brescia, 1565?

                               Gasparo Bertolotti da Saló, Brescia, antes de 1609 

                                 Giovanni Paolo Maggini, Brescia, antes de 1632
                                  

 

                                          Escuela de Cremona

   Iniciada por Andrea Amati discípulo del violista Giovanni Maria del Busseto y continuada por sus hijos Antonio y Girolamo, quienes trabajaron juntos hasta 1630. Instrumentos mas bien pequeños, muy combados, selecta factura, barniz resistente de coloración amarilla oscura y extraordinario sonido. Pero tal vez fue el décimo hijo de Girolamo, Nicola Amati, el más importante constructor de esta familia. Mejoró notablemente el instrumento,  utilizo un barniz dorado-amarillo.  Nicola Amati fue el maestro del célebre Antonio Stradivari.  En su primer período, acusa la influencia de su maestro, instrumentos pequeños, denominados "amatizados". La madera empleada no era de la mejor calidad, aunque Stradivari compensó esto con un  trabajo minucioso que dio lugar a un sonido bellísimo. A partir de 1672 su estilo evoluciona y mezcla en sus piezas la tradicional dulzura de la escuela de Amati con la potencia sonora de la Escuela de Brescia, raros violines largos como los de Maggini 36,6 otros conocidos como "longuets" largos y estrechos . El tercer período de Stradivari  llamado áureo  comenzó en 1700 y al mismo pertenecen sus mejores violines, obras maestras como el "Soil", "el Delfino", "el Cremonese", "el Messia" y "la Pulcella".  A partir de 1725 su ritmo disminuyó y algunos violines de esta etapa muestran inequívocas señales de decadencia pese a que su sonido sigue resultando francamente excepcional. Murió en Cremona el 18 de diciembre de 1737. A pesar de las modernas técnicas, jamás se ha podido construir un violín que suene exactamente igual a un Strad. y las distintas conjeturas acerca de su singularidad abarcan desde el barniz empleado en su fabricación, tratamientos quimicos de la madera y hasta un tipo peculiar de madera propia de una excepcionalidad climática el "minimo de Maunder" entre 1645 y 1715.

                                         El "Soil" Stradivarius de 1714.

 Andrea Amati

                                      Antonio y Girolamo Amati, Cremona, 1595 ?

                                     "'King Henry IV" Antonio y Girolamo Amati.

                                             Amati Nicolo, Cremona, 1628 

                                               

          Antonio Stradivari           

                        
                                                         

                                                    Giuseppe Guarneri

                                                                              

  Andrea Guarneri (1626-1698), fue el fundador de  otra familia de constructores de violines continuada por sus hijos Petro Giovanni Guarneri (1655-1720) y Giuseppe Giovanni Battista Guarneri (1666-1740)  padre de Pietro Guarneri (1695-1762) y de, el genial violero, Guiusepe Guarneri (1698-1744)  conocido como Guarneri del Gesù por firmar sus instrumentos en el interior de la caja de resonancia con el monograma de Cristo, IHS., nació en Cremona en 1698 y apenas se sabe nada de su infancia, aunque se ha afirmando que trabajó con Stradivari pese a que su estilo es contrapuesto, mientras Guarneri utiliza espesores robustos Stradivari los prefiere delgados. Hoy, con el aumento de la altura en la nota de afinación LA 440 Hz. y el consiguiente aumento de tensión de las cuerdas, se utilizan espesores mayores que en el pasado. Otras fuentes afirman que fue discípulo de Andrea Gisalberti. Contra lo que se piensa, sus violines están más emparentados con la Escuela de Brescia que la de Cremona. Giuseppe Guarneri fue un hombre sujeto a violentos ataques de cólera posiblemente provocados por su adicción a la bebida. Trabajaba de una forma irregular, alternando la fabricación de sus violines con aventuras amorosas que escandalizaban a todos sus vecinos. Su producción se divide en tres períodos, en el primero creo unos violines de pequeño formato excelentes pero  sin alcanzar aún la perfección. En el segundo período a partir de 1730, produjo algunas de sus obras maestras. Pero esta etapa termino bruscamente cuando en un banquete en el que andaba bebido golpeó a un hombre que, al caer, se fracturó el cráneo contra una mesa, muriendo al poco tiempo. Fue condenado a pasar algunos años en la cárcel a consecuencia de este incidente. Una leyenda cuenta que un día una joven se presentó ante Stradivari proponiéndole la compra de un instrumento. Era un extraño violín, construido con madera de baja calidad y mal barnizado, aunque el trabajo global era notable y la voluta bellisima. Stradivari comprendió que se trataba de una obra de Guarneri. La joven, entonces, comenzó a llorar y le explicó que Guarneri estaba arruinado y  no tenía herramientas para trabajar. Aquel violín lo había construido con los utensilios y materiales que había podido encontrar, siendo su objeto la inmediata venta para poder adquirir lo necesario y asi reiniciar su labor de luthier. Stradivari, contó lo sucedido al gremio de constructores de Cremona y todos prestaron ayuda a su desafortunado compañero. Fue éste el origen de una serie de violines llamados "violini della serva" también conocidos como "violini della prigione", las maderas son de baja calidad y el trabajo no muy cuidado, a pesar de ello, el timbre de estos instrumentos en nada desmerece a los anteriores. Hacia 1740 se inicia el tercer período, caracterizado por la producción de unos violines magníficos y de potente sonoridad, murió el 17 de octubre de 1744 y sus instrumentos cayeron en desuso hasta que  Paganini se sirvió del "Cannone"(llamado así por su potencia), un ejemplar histórico que revalorizó la obra de Giusepe Guarneri.

  Fue el ultimo representante cremones de la familia Guarneri.

  Guarneri del Gesu no construyo violoncelos.

          Salvatore Accardo interpreta "La Campanella" de Paganini con el Cannone.


           

                                              Escuela de el Tirol

  Stainer, Albani, klotz. Jacopo Stainer (Absam Tirol 1621 - 1683) es el mas ilustre representante de la escuela alemana, cuya fama supero hasta bien entrado el siglo XVIII la de los maestros cremoneses.(En época de stradivari un Stainer costaba el triple que un Strad.) Muchas veces la voluta es reemplazada por una cabeza tallada (usualmente de león) al igual que los cremoneses, supo relaccionar los espesores de las tapas, de 18 a 20 mm. estas son acentuadamente combadas las efes cortas y circulares en su estremidad, el barniz rojo - anaranjado bellísimo, la sonoridad es muy abierta.

                                             Jacob Stainer, Absam, 1668

   Sus diseños influenciaron la construcción de instrumentos en Alemania, el Reino Unido, los Países Bajos y algunas partes de Italia.
   Stainer pudo haber estado relacionado con los luthiers de Cremona, en particular con la familia Amati.
  Un conflicto largo y peligroso con la Iglesia Católica, debido a la posesión de libros prohibidos en 1668, dio lugar a un arresto domiciliario, juicio público y la excomunión, de la que finalmente se libró después de una confesión pública y tres latigazos. Los últimos años de vida el luthier padeció una demencia que le hizo más difícil cumplir con los pedidos. Stainer, nunca quiso aprendices, murió en Absam en 1683.

                             Stainer detalle del clavijero, talla de cabeza de leon


  Los instrumentos de Antonio Stradivari son más planos y más grandes, y producen un sonido más potente. Tanto Stradivarius como Guarnerius se adaptaron mejor a los cambios que estaban por venir, ambos de estructura mas robusta que los Amati y Stainer soportaron mejor las transformaciones para adaptarlos a una nueva era, el romanticismo, mas potencia, mango mas largo e inclinado, alma mas gruesa, barra armónica mas robusta. Por ello se convirtieron en los preferidos por los músicos de las grandes orquestas, que fueron reemplazando gradualmente a los conjuntos de cámara barroca.
Los violines Stainer son relativamente raros, algunas violas, violonchelos y contrabajos se sabe que existen. Son muy buscados por los interpretes que tocan música antigua con instrumentos de época.

Violín Stainer