tag:blogger.com,1999:blog-27536697977439405602024-02-19T15:24:28.603-08:00JULIAN MAROTO FERNANDEZBLOG DEL PINTOR JULIAN MAROTOUnknownnoreply@blogger.comBlogger27125tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-43789298756271365242015-12-03T08:41:00.001-08:002015-12-03T08:51:02.807-08:00TALLER DE PINTURA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ih3My6RCoPsi9azoLEt-885UDiJExDec37U_2VjCT3U02XNiIf4K8HqGmPMMo0naZ5pPhQECaldDNf53JGmE43_J1JvyEuCs9bFpQVzFl9beUYpdmj5yEz9FO5vLbTdd-86n5jQazdKU/s1600/taller+.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8ih3My6RCoPsi9azoLEt-885UDiJExDec37U_2VjCT3U02XNiIf4K8HqGmPMMo0naZ5pPhQECaldDNf53JGmE43_J1JvyEuCs9bFpQVzFl9beUYpdmj5yEz9FO5vLbTdd-86n5jQazdKU/s640/taller+.jpg" width="452" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9fyGR9jKV-rr0D84zLoYD1xR_XrpPXR85-4Akq5B5JG7XRHYpZqj56fYxNz56vtxLhjmKQf9ng1lvLHT0TD4YPPzP_RIQrau7T6-uOLjxkGVfGUr_VLSeCwyBIMrflPxMr9UcOxKzFFdj/s1600/14636521244_8ffb6c935a_o+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9fyGR9jKV-rr0D84zLoYD1xR_XrpPXR85-4Akq5B5JG7XRHYpZqj56fYxNz56vtxLhjmKQf9ng1lvLHT0TD4YPPzP_RIQrau7T6-uOLjxkGVfGUr_VLSeCwyBIMrflPxMr9UcOxKzFFdj/s640/14636521244_8ffb6c935a_o+%25281%2529.jpg" width="492" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJVG3_Ss4xbquBTFdE7wUd38_tPOnhajv2hhTNCWH7ZYpybWXqZfMkTVu9lWLG1MY2sBh4iuinXLwxODyzzbobkeGWsgF85u0gH8vk9l1JobEkvRUEqf-e1tWEnc4m2T8mWxwoz_KbrQn5/s1600/189031_188286307874953_1301879_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJVG3_Ss4xbquBTFdE7wUd38_tPOnhajv2hhTNCWH7ZYpybWXqZfMkTVu9lWLG1MY2sBh4iuinXLwxODyzzbobkeGWsgF85u0gH8vk9l1JobEkvRUEqf-e1tWEnc4m2T8mWxwoz_KbrQn5/s640/189031_188286307874953_1301879_n.jpg" width="488" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP0qT_kHE4c-A95tAOME7lM8DWqqVB47H9uFUWKTO84I8rcDVwvXD6SZujH9UKRspzku00O-ixqsyakAO8JSCIS8Sua9iZWPEm6M0hQdrGXZet6j6z8BSEiSaR7MWowFzZYHpCEGfGd879/s1600/10157241_743535625683349_5185723167960037637_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP0qT_kHE4c-A95tAOME7lM8DWqqVB47H9uFUWKTO84I8rcDVwvXD6SZujH9UKRspzku00O-ixqsyakAO8JSCIS8Sua9iZWPEm6M0hQdrGXZet6j6z8BSEiSaR7MWowFzZYHpCEGfGd879/s640/10157241_743535625683349_5185723167960037637_n.jpg" width="472" /></a></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-45033652198308666332013-03-17T06:46:00.003-07:002013-03-17T15:12:41.782-07:00Perspectiva Cónica, fundamentos de la perspectiva natural<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
La evolución de la perspectiva se caracteriza por el uso constante de un único sistema espacial en la mayoría de las obras pictóricas de la historia del arte, la perspectiva lineal, son escasas los obras que utilizan perspectivas curvilíneas y de cuadro inclinado, dichos sistemas han sido más teorizados que practicados. Estos tres métodos tienen en común que son proyecciones cónicas cuyos rayos proyectantes, provenientes del centro de visión, interceptan oblicuamente –salvo el rayo principal que es ortogonal- al plano del cuadro o superficie esférica. Al conjunto de dichos rayos se le denomina “cono visual”, de ahí su nombre. Como todos sabemos, las variantes de los sistemas cónicos están determinadas por la disposición del plano de proyección . En resumen, todos estos sistemas se basan en la proyección cónica de la realidad sobre los distintos planos del cuadro.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1hDhu2NWbbZ1OrfFvXqtfsufcbceN_sSmmW8cviqLfI6Ham8yL-zKx-XGBVGVQdLlPi9G3ePz0-Q6L4R5L8ASthyphenhyphenf2PUg_MdZRZombFJjsm4GDMc0oxkJy0VzL57aGUZY00j6T85tukFS/s1600/cccccccccbbbbb+049.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1hDhu2NWbbZ1OrfFvXqtfsufcbceN_sSmmW8cviqLfI6Ham8yL-zKx-XGBVGVQdLlPi9G3ePz0-Q6L4R5L8ASthyphenhyphenf2PUg_MdZRZombFJjsm4GDMc0oxkJy0VzL57aGUZY00j6T85tukFS/s320/cccccccccbbbbb+049.jpg" width="246" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Julián Maroto. Mi estudio. Oleo/lienzo !46 x 114 cm. </i></div>
</div>
<br />
La representación visual de la realidad antes del Renacimiento no tenía ningún interés. Aunque, hay que recordar que, ya en la Antigüedad Clásica, se había desarrollado, al menos, un “método” espacial. En concreto, el de “raspa de pez” o eje de fuga. Pero, fue a partir del siglo XIV, cuando la perspectiva comenzó a interesar a los artistas. Entre ellos: Cimabue, Cavallini, los Lorenzetti, y muy especialmente, Giotto.<br />
<div>
<br />
<div>
<br />
<div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg35eii-RK6wDHxaPFLyncQr6iC3adayI1XtnRLwW_H3STkHvEeym6TCrq9KniHd6liUN0Sq76e1BK4M0XEgqJrSpVvBCKoFkbkp8S3aZb1bfXAJxrJES2TBzD2eWPvsEUp-IK8QfR8aIne/s1600/giotto_1305.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg35eii-RK6wDHxaPFLyncQr6iC3adayI1XtnRLwW_H3STkHvEeym6TCrq9KniHd6liUN0Sq76e1BK4M0XEgqJrSpVvBCKoFkbkp8S3aZb1bfXAJxrJES2TBzD2eWPvsEUp-IK8QfR8aIne/s400/giotto_1305.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Cristo ante Caifás. Gioto di Bondone 1300</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el Renacimiento italiano se desarrolla la perspectiva clásica sin grandes cambios hasta el siglo XVII. muchos artistas del renacimiento estaban interesados en la representación del espacio: Brunelleschi, Alberti, Ghiberti o Piero della Franchesca, entre otros.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4cvfcYf8FtLP_vsFUbzHAOtJjpNDhLu1hrd8KcR7D2yxJGCEdzrZOgemNyAP49ikpFWMGdpLl7l-dZbVFAPvZxfJ2FU38oqq7uaBmUmGLcIdNfKrS869JfglFiXoF2wuecg8V1qwa-f5U/s1600/Piero+Della+Francesca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4cvfcYf8FtLP_vsFUbzHAOtJjpNDhLu1hrd8KcR7D2yxJGCEdzrZOgemNyAP49ikpFWMGdpLl7l-dZbVFAPvZxfJ2FU38oqq7uaBmUmGLcIdNfKrS869JfglFiXoF2wuecg8V1qwa-f5U/s400/Piero+Della+Francesca.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i style="text-align: left;">Vista de la ciudad ideal 1475(Piero Della Francesca)</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero Leonardo de Vinci va un paso mas allá y diferencia dos tipos de perspectivas, artificial y natural estableciendo unas leyes sobre la perspectiva lineal.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Todas las ortogonales o líneas de profundidad se encuentran en el llamado “punto de fuga” determinado por la perpendicular que va desde el ojo al plano de proyección, las paralelas sea cual fuera su orientación tienen siempre un punto de fuga común Si yacen sobre un plano horizontal, como el punto de fuga yace a su vez sobre el llamado “horizonte” es decir sobre la horizontal que pasa por el punto de vista, si, además forman con el plano del cuadro un angulo de 45º la separación entre el punto de fuga y el punto de vista es igual a la distancia entre el ojo y el plano del cuadro, en la perspectiva artificial las rectas verticales siempre se representan como tales, es decir, no fugan hacia ningún punto, como si ocurre en la perspectiva curvilínea y de cuadro inclinado Esto se debe a la colocación y forma del plano del cuadro.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i></i>En resumen, la perspectiva lineal, tendrá como soporte proyectivo una superficie plana y esta podrá estar vertical (es la que se ha venido aplicando en toda la historia de la pintura) o inclinada.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTBCzp86-Fz-nVSUQ4EZLvt10eRnBIiIir5JmyLAd1mL_IsXpqCOt5AEas8F1CtFZ70K0z9KfsFOGeqPX72g-_zmLWBZvI4FFRBuoCYkJTtZU5QI2J3yn2VOgmvuFs6N0OuGi84pcsX_bu/s1600/Santander1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTBCzp86-Fz-nVSUQ4EZLvt10eRnBIiIir5JmyLAd1mL_IsXpqCOt5AEas8F1CtFZ70K0z9KfsFOGeqPX72g-_zmLWBZvI4FFRBuoCYkJTtZU5QI2J3yn2VOgmvuFs6N0OuGi84pcsX_bu/s320/Santander1.jpg" width="246" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Julián Maroto. Santander, oleo / lienzo 146 x 114 cm.</i></div>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La perspectiva natural está íntimamente relacionada con la visión humana y la fisonomía del ojo, es decir, con la forma esférica de la retina, en la cual se proyectan las imágenes, y con el tamaño de los objetos percibidos. Esta perspectiva, a diferencia de la artificial, muestra escorzo de latitud y altitud, por tanto el espacio representado será curvilíneo. Dicha perspectiva representa la transformación de las apariencias subjetivas de la realidad sobre el plano del cuadro. El resultado es la intersección del cono visual con una superficie semiesférica cóncava.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Barre y A. Flocon simplifican esta perspectiva con las siguientes características:</div>
<div style="text-align: justify;">
1. El campo visual de 180º se representa por un cuadro circular.</div>
<div style="text-align: justify;">
2. Todas las rectas reales que pasan por el eje de mira o son paralelas a él, están representadas por rectas.</div>
<div style="text-align: justify;">
3. Todas las rectas reales que pasan fuera del eje de mira están representadas por arcos de círculo; cuando éstos son prolongados, desembocan sobre el perímetro del cuadro en dos puntos opuestos.</div>
<div style="text-align: justify;">
4. La curvatura de los arcos de círculo que representan rectas reales se acentúan cuanto más excéntricos son.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8jVRZNdnU4cPJ-KPHqHtfZnue9FZmO8w_J4SKvg7rr8IUzOMQJcpAjhpGOIeuJ7JVzoYyje2Evfc0UrL_WlTmhBUm-N5sunfYAsIsnwKyMQY2LeL8io8rWsU6c7x-gR-mNyhUcz4t4vvr/s1600/gran-via-clavel--antonio-lopez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8jVRZNdnU4cPJ-KPHqHtfZnue9FZmO8w_J4SKvg7rr8IUzOMQJcpAjhpGOIeuJ7JVzoYyje2Evfc0UrL_WlTmhBUm-N5sunfYAsIsnwKyMQY2LeL8io8rWsU6c7x-gR-mNyhUcz4t4vvr/s320/gran-via-clavel--antonio-lopez.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Antonio López. Gran Via Clavel</i><i style="text-align: justify;"> </i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Leonardo se ocupa de las distorsiones ópticas o, “aberraciones marginales” y de su posible corrección. Estudia las paradojas de la representación de objetos de igual tamaño y equidistantes del ojo. Las deformaciones ópticas se manifiestan principalmente cuando representamos un campo visual muy amplio (superior a 60º) y usamos una distancia entre el punto de vista y el plano del cuadro muy corta. Leonardo recomienda un ángulo de 28º en el cual se incluya el objeto que se va a representar, esta regla supone una distancia doble de la aconsejada en la mayoría de los manuales.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgigNdYvUh1QvvIMH1Hiql2qUWgOOTKgE-k_bb-BzTeQS4ctosNAtvERPh7nthrxEGUFFwuobPzGaLIdLsI95pbzZ6yiDp4y7gvy-BGag29Awy2VzVSW55vReDXz-9r1lWwazwR6WD_txwL/s1600/EstudioReflexion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgigNdYvUh1QvvIMH1Hiql2qUWgOOTKgE-k_bb-BzTeQS4ctosNAtvERPh7nthrxEGUFFwuobPzGaLIdLsI95pbzZ6yiDp4y7gvy-BGag29Awy2VzVSW55vReDXz-9r1lWwazwR6WD_txwL/s320/EstudioReflexion.jpg" width="318" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para solucionar el problema de las aberraciones, propone un límite en cuanto al alejamiento que consiste en evitar la distancia corta:</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Si deseas representar desde cerca una cosa cualquiera que produzca el mismo efecto que </i><i>el natural, será imposible que tu perspectiva no produzca un efecto falso con todas las </i><i>engañosas apariencias y proporciones discordantes que sólo son imaginables en una </i><i>mala obra; sucederá entonces que los ojos del observador se encontrarán exactamente a </i><i>la misma distancia, altura y dirección del ojo o, más bien, del punto que elegiste al tratar </i><i>el objeto. Si haces esto, tu obra, suponiendo una buena distribución de luz y sombra, </i><i>producirá sin duda la impresión de realidad y no creerás que son cosas pintadas. Por </i><i>otro lado, no intentes representar una cosa sin tener en cuenta que la distancia tiene que </i><i>ser al menos veinte veces mayor que la altura o que la mayor dimensión del objeto a r</i><i>epresentar. Verás entonces, cómo tu obra satisfará a cualquier observador, sea cual sea </i><i>el lugar desde donde la contemple.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También ilustra el famoso ejemplo de las columnas situadas en línea recta perpendicular al eje principal de visión. La columna más cercana se proyectará de menor tamaño que las demás, las cuales irán aumentando progresivamente; este fenómeno se produce porque los ángulos visuales que interceptan con el plano del cuadro son cada vez más obtusos cuando utilizamos una perspectiva cónica lineal.<br />
Si proyectamos las columnas en perspectiva natural -curvilínea- ocurrirá lo contrario, es decir, la columna central tendrá mayor tamaño que las otras, ya que están más distantes del observador.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpW2sYjCmO4kMtmTNnTqACLms4L1mMsKKOsJBKkViTUrY-1moaSewQVc93dObxKzJgtjJjBAbNBVIN8t2KM6wFW5o9ucN2C_SZLc6WFnYK2JC3N9aefqp1WXZ_qqn1JtXBWKKja0HXTT1d/s1600/Estudio-Perspectiva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpW2sYjCmO4kMtmTNnTqACLms4L1mMsKKOsJBKkViTUrY-1moaSewQVc93dObxKzJgtjJjBAbNBVIN8t2KM6wFW5o9ucN2C_SZLc6WFnYK2JC3N9aefqp1WXZ_qqn1JtXBWKKja0HXTT1d/s1600/Estudio-Perspectiva.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
La perspectiva natural dice que, de entre cosas de igual magnitud, la más remota parece menor. Y a la inversa, que la más próxima parece mayor.<br />
La perspectiva artificial o rectilinea, sin embargo, dispone cosas desiguales a diversas distancias, cuidando de que la menor esté más próxima al ojo que la mayor y, a tal distancia, que esa mayor parezca menor que todas las otras. Causa de esto es el plano vertical donde esa demostración es representada, cuyas partes todas, y en toda la extensión de su altura, guardan desiguales distancias del ojo. Esta mengua del plano es natural, pero la perspectiva en él representada es artificial, puesto que en ninguna parte se acomoda a la real mengua de dicho plano.</div>
<div style="text-align: justify;">
Según Leonardo, en la perspectiva lineal, o artificial -cuando pintamos la obra- los objetos proyectados sobre el plano del cuadro aumentan conforme se alejan hacia los laterales; por el contrario, en la perspectiva natural, referida a la visión natural, disminuyen cuando la observamos. Estas dos perspectivas se compensan recíprocamente si nos situamos en el centro de proyección A esta interacción la llama perspectiva compuesta y L.Wright la llama anamorfosis. Cada método aporta sus leyes para neutralizarse, sin embargo Leonardo no aconseja aplicarlo. Está más a favor de una perspectiva simple.<i>“Es preciso, pues, huir de la perspectiva compuesta y atenerse a la simple, la cual no quiere ver el plano en escorzo, sino, hasta donde sea posible, en su forma propia”</i>.<br />
La única manera de conseguirlo ha sido expuesta con claridad por Panofsky: “…se toman distancias de magnitud suficiente como para que las aberraciones marginales dejen de tener importancia y, en consecuencia, la distancia resulte eficaz, aún cuando el observador cambie a voluntad el punto de vista”.</div>
<div style="text-align: justify;">
el estudio más relevante que realiza Leonardo es el de la pared vista frontalmente en el centro de la misma. Discute las posibles opciones de representar, o bien los lados superior e inferior rectos en cuyo caso la perspectiva artificial adquiere la forma de dos triángulos donde los vértices son los puntos de fuga; o curvos, utilizando la perspectiva natural tienen la apariencia de dos arcos con sus correspondientes puntos de fuga . Esta cuestión era bien conocida en la Antigüedad Clásica. Puesto que es consciente de que hay una convergencia hacia los</div>
<div style="text-align: justify;">
laterales –derecha e izquierda- de la visión, opta por utilizar la perspectiva artificial. El resultado gráfico es una pared que adopta la forma de un rombo o hexágono.Al igual que Leonardo, la mayoría de los artistas rechazaron la perspectiva natural y sin embargo, fueron muchos los teóricos –matemáticos, geómetras, ópticos- que incitaban a recrear pictóricamente un mundo más fiel a la realidad visual esférica. La historia de la perspectiva ha estado marcada por este bipartidismo. Sin ir más lejos, investigadores del arte como Damisch, Gioseffi o Zanetti se manifestaron en contra de la representación curvilínea. Por el contrario, otros como White y Panofsky, sí que la defendieron. Según Wright: “Si se imita la curvatura subjetiva al dibujar formas rectangulares como las arquitectónicas, por exacta que sea la geometría, el resultado es inaceptable, pues la imagen se asemeja a la captada con una lente de ojo de pez”.<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjufKg0xWQiSpJwuzPN8-QAiFr-8C0JuvHUXgnJQ7a0Od9cDNSrEfWWizf7WClhzURqCnFcHVDDYAk1LEOczMdfnRzK9A1716V5-JfPp_xxm3DE8YWavdgoKPuLpdCD0H030pnWMD4ubnY/s1600/instambul.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjufKg0xWQiSpJwuzPN8-QAiFr-8C0JuvHUXgnJQ7a0Od9cDNSrEfWWizf7WClhzURqCnFcHVDDYAk1LEOczMdfnRzK9A1716V5-JfPp_xxm3DE8YWavdgoKPuLpdCD0H030pnWMD4ubnY/s1600/instambul.jpg" /></a></div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Wright recomienda que si se quiere reflejar la convergencia lateral de un edificio es más aconsejable utilizar la opción que apuntaba Leonardo; aunque en este caso, con más de dos puntos de fuga. Cada grupo de rectas paralelas tendrán su punto de fuga en la línea de horizonte.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu6gl4TFTucADsLAjx0jp4MS4tDTsCkA579fMfUEuaXWk4ugYehGp7u9SZA69sTvy1jxVP6DlayRDDCShqBaBAhmgZzlHDl2gUICdtk3htY7TSTbyeJxj4EL3O69QTzRmK3XDI1aL3KfjS/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo-1jhg+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu6gl4TFTucADsLAjx0jp4MS4tDTsCkA579fMfUEuaXWk4ugYehGp7u9SZA69sTvy1jxVP6DlayRDDCShqBaBAhmgZzlHDl2gUICdtk3htY7TSTbyeJxj4EL3O69QTzRmK3XDI1aL3KfjS/s320/Sin+t%25C3%25ADtulo-1jhg+copia.jpg" width="269" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Julián Maroto . Gran Via.</i><i> Oleo/lienzo !46 x 114 cm. </i></div>
<br />
En El Códice Huygens, tratado manuscrito anónimo de 1570 -se sabe que al menos parte de los escritos y dibujos son copias del de Leonardo realizadas por Carlo Urbino- trata en el<i> libro quinto Della prospectiva </i>cuestiones sobre la representación de la figura humana y los efectos ópticos de la perspectiva natural. En estos dibujos podemos apreciar los escorzos que experimenta un cuerpo visto a una distancia muy próxima. Es muy significativo cómo ya en el Renacimiento se advierte la cuestión de la visión natural en la figura humana. No obstante, esta teoría no llega a aplicarse en la pintura de caballete, puesto que los artistas eligen distancias principales lo suficientemente grandes como para no representar dichas distorsiones. En las representaciones arquitectónicas ocurre lo mismo; hubo un rechazo absoluto a distorsionar las rectas verticales, salvo en las Pinturas Ilusionistas.<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La perspectiva natural o esférica sería el paso siguiente de la perspectiva curvilínea de pantalla cilíndrica. Como ya vimos, proyecta sobre una superficie esférica los objetos que hay delante de ella, y cuyo centro representa el ojo del observador -el punto de vista, vértice de los rayos proyectivos-, por tanto, toda la superficie es equidistante al ojo. Muchos artistas, como Henry Rushbury o Van Gogh en La habitación en Arles, algunos investigadores han querido interpretar un espacio hiperbólico: Van Gogh fue consciente o llegó a ser consciente de la estructura intrínseca del espacio visual, y terminó por ver los objetos mismos expresándose según esta geometría hiperbólica”.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjERA2tDchzcNpx4_c37a5Ke1x5qo0ZFFugg71btU09fUdfbfwncNep0ZHjwlx7MOOy010t62nFKpwBUrVvnWTa2MUwmnhbyjqT9kJLYY3IRtd8VtGYUuY4i4n0FtyP94D_M6On1lINIulv/s1600/chambre-arles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjERA2tDchzcNpx4_c37a5Ke1x5qo0ZFFugg71btU09fUdfbfwncNep0ZHjwlx7MOOy010t62nFKpwBUrVvnWTa2MUwmnhbyjqT9kJLYY3IRtd8VtGYUuY4i4n0FtyP94D_M6On1lINIulv/s320/chambre-arles.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Habitación de Van Gogh en Arles</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><br /></i></div>
Por el contrario, Arnheim, ha querido interpretar que “tales rasgos compositivos no son sino respuestas a problemas planteados por las propiedades perceptivas del propio cuadro, y no por las del modelo. Apoyándose en la teoría sico-perceptiva llamada “ilusión de Hering”: toda línea recta que intercepta un haz de radios produce la sensación de que se curva hacia el centro. Por tanto, Van Gogh, intentaría contrarrestar estas tensiones visuales utilizando curvas opuestas.</div>
<div>
Comparando dos pinturas de perspectivas esférica y artificial apreciamos grandes diferencias formales a simple vista . Si acotamos el núcleo central de la obra curvilínea notamos una enorme semejanza con la perspectiva lineal; apenas percibimos la curvatura de las “rectas”. Estas curvas se acentúan a medida que se alejan del punto principal en todas las direcciones. Todas estas características varían dependiendo de la distancia principal y el ángulo de visión. Por otra parte, las perspectivas de cuadro inclinado –comúnmente llamadas vistas de pájaro y de rana- son unas variantes de la perspectiva artificial. La característica principal radica, como su propio nombre indica, en la inclinación del plano del cuadro, a diferencia de la verticalidad del sistema cónico tradicional. Estas perspectivas se suelen utilizar cuando queremos representar un objeto que está por encima o por debajo del punto de vista del observador, y también cuando tenemos limitaciones de alejamiento con respecto al objeto que vamos a pintar, y nuestro ojo no lo abarca en la visión frontal Las primeras pinturas –exceptuado al miniaturista francés Jean Fouquet (1420-1480), como un hecho insólito- que rompen la regla de la verticalidad son las citadas anteriormente Pinturas Ilusionistas: estas giran el plano del cuadro 90º hasta colocarlo en posición horizontal.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkiBs8zI5L7SNuNJLu_zgWgmCNrFoLXFWvxjiLfz-Z3xEuzkePBuRAicR5d1_uLgEtRvX-wLGJnWUiPKau2-hP1Lt6PwiwhXfVoFy4ROJq8kBBh5JVDZCPubRSFPUaTWfOA9e-Hrbw7Hhu/s1600/Jean_Fouquet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkiBs8zI5L7SNuNJLu_zgWgmCNrFoLXFWvxjiLfz-Z3xEuzkePBuRAicR5d1_uLgEtRvX-wLGJnWUiPKau2-hP1Lt6PwiwhXfVoFy4ROJq8kBBh5JVDZCPubRSFPUaTWfOA9e-Hrbw7Hhu/s320/Jean_Fouquet.jpg" width="225" /></a><span style="text-align: justify;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Jean Fouquet, Livres d'heures des Étienne Chevalier</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Giovanni Paolo Lomazzo (1538-1600) plantea en su Tratado del arte de la pintura, escultura y arquitectura cuestiones relacionadas con la óptica. Advierte en la visión de la realidad tres puntos de vista principalmente:</div>
<div style="text-align: justify;">
1. Anoptica, desde debajo de los objetos vistos.</div>
<div style="text-align: justify;">
2. Ottica, a nivel de ellos.</div>
<div style="text-align: justify;">
3. Catoptica, desde arriba. La visión anoptica –exceptuando el giro de cabeza del observador para disfrutar de la obra- es similar a nivel formal y plantea los mismos problemas geométricos que la ottica, cuando usan una perspectiva central. Un sistema fuga lasr ectas horizontales y el otro las verticales. La dificultad se encuentra en la representación de las figuras humanas que gravitan en el espacio, sobre todo por los escorzos que generan.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMtMrZwG8yfoVHVXiNYd3ErDV4NoROGJkC-jUciQ0z3Kkc5U3gI7nJQ63svKB1lVBc1XRnxmhEuNC2JAoZwFMywvuikaO1i6WATZ3RbqFV6_JH4viOQaVZph-trVXA0jTcrCshXv05v4bB/s1600/aerea.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMtMrZwG8yfoVHVXiNYd3ErDV4NoROGJkC-jUciQ0z3Kkc5U3gI7nJQ63svKB1lVBc1XRnxmhEuNC2JAoZwFMywvuikaO1i6WATZ3RbqFV6_JH4viOQaVZph-trVXA0jTcrCshXv05v4bB/s200/aerea.jpg" width="200" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfOjEeSPY93Gm_w7gOTBbf2LSeGvZ0RQ253eCQkx_RKPpE7Fnl48N0d0dJHi0bVxFAWSdxcIxs2OKMrtIX_0ja-4sr0hOvts9ICu3QEiyQP2AjcrMX9oAV_MndFHQ8-UfYPx8Z7OeYrUHg/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo-1653.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfOjEeSPY93Gm_w7gOTBbf2LSeGvZ0RQ253eCQkx_RKPpE7Fnl48N0d0dJHi0bVxFAWSdxcIxs2OKMrtIX_0ja-4sr0hOvts9ICu3QEiyQP2AjcrMX9oAV_MndFHQ8-UfYPx8Z7OeYrUHg/s640/Sin+t%25C3%25ADtulo-1653.jpg" width="156" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i> <span style="font-size: x-small;"> Julián Maroto . </span></i><i style="font-size: small;">Vista desde el Circulo de Bellas Artes</i><i style="font-size: small;"> Oleo/lienzo !46x114 cm. </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Habrá que esperar hasta la aparición de la fotografía para ver en pinturas de caballete las perspectivas de cuadro inclinado, tanto esta como la esférica han carecido de una evolución pictórica extensa a lo largo de la historia, sobre todo por el rechazo a unas apariencias subjetivas de la realidad y la dificultad técnica que genera la ausencia de las verticales. Pocos pintores se interesaron en manifestar las deformaciones ópticas y la mayoría se inclinó por aplicar el sistema establecido, en vez de aventurarse en un camino lleno de incertidumbres y sin un método preconcebido. Hoy estamos educados en la percepción de imágenes , sin tener en cuenta la ubicación del observador. Esto se debe al tipo de imágenes que estamos habituados a procesar: TV, fotografía, cine, por tanto, las deformaciones forman parte de nuestro sistema visual habitual.</div>
</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-47845043193222178642012-12-01T12:37:00.001-08:002012-12-01T12:53:24.551-08:00El pintor y su estudio.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Cuando eramos mas jóvenes, compartíamos estudio en un sótano por el barrio de Lavapies, en la calle Argumosa.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVO_OOKMIBHipReBvc_ox5Zdsma4GvdDY4KO84JGnci4jbRojZSqbcRpEG1Oj_KzlbypqAdESc7RPHYFMM511nFDOk3vcKHePjy-yn03zPL1b9LS5HRenbMOa22gnqf56qPDKUXhg5Sx09/s1600/Fernando+y+su+estudio+200x200+cm.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVO_OOKMIBHipReBvc_ox5Zdsma4GvdDY4KO84JGnci4jbRojZSqbcRpEG1Oj_KzlbypqAdESc7RPHYFMM511nFDOk3vcKHePjy-yn03zPL1b9LS5HRenbMOa22gnqf56qPDKUXhg5Sx09/s400/Fernando+y+su+estudio+200x200+cm.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Fernando y su estudio Oleo/lienzo 200x200 cm. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Era pequeño, pero sobre todo húmedo, cuando llovía las paredes se llenaban de moho, lo frecuentábamos <a href="http://fernandopuenteperela.blogspot.com.es/">Fernando Puente </a> (El retratado), Paco, Josechu , Jose Luis y yo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha2RchS5g5U_SbGMpKj4qFpgLqMIITdJHkDdXuSicJHiBauVp4_FQH1AkzUr-IkruzCiWbi56X9HmEP0Q6_VC4MF0NONBVIEw_TRyXu_yh3oFzz_jmn6e3f0pWZnksyilqIHotsnzmLWyD/s1600/Pintando+con+Susana++146x114+cm..JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha2RchS5g5U_SbGMpKj4qFpgLqMIITdJHkDdXuSicJHiBauVp4_FQH1AkzUr-IkruzCiWbi56X9HmEP0Q6_VC4MF0NONBVIEw_TRyXu_yh3oFzz_jmn6e3f0pWZnksyilqIHotsnzmLWyD/s400/Pintando+con+Susana++146x114+cm..JPG" width="315" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Pintando con Susana.146x114 cm. Carbón /papel/tabla.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Nuestra amistad, se ha mantenido a lo largo de los años y también nuestra pasión por la pintura, recuerdo aquel estudio y las tertulias con chocolate y churros en el bar de al lado...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcKroAE8-fc2PKrZxjCYaePrMDVyWfzPiM0o7cI1Ee29QjFeIh96dt6unCfpTI70EH2SYB-_egsae_T_253RejDs99R-wuEPf5zlKq4yFsroC-vmeUNv7qxk0xXd6JnMUt8ihgW3Kiab9B/s1600/En+el+estudio+146x114.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcKroAE8-fc2PKrZxjCYaePrMDVyWfzPiM0o7cI1Ee29QjFeIh96dt6unCfpTI70EH2SYB-_egsae_T_253RejDs99R-wuEPf5zlKq4yFsroC-vmeUNv7qxk0xXd6JnMUt8ihgW3Kiab9B/s400/En+el+estudio+146x114.jpg" width="271" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
El pintor y la modelo. 146x114 cm. Carbón /papel/tabla</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-12086472400947380192012-03-24T05:25:00.006-07:002012-04-08T09:40:15.973-07:00John Singer Sargent, el virtuosismo en el retrato.<br />
<img height="77" src="http://img2.blogblog.com/img/video_object.png" style="filter: alpha(opacity=30); left: 394px; mozopacity: 0.3; opacity: 0.3; position: absolute; top: 319px; visibility: hidden;" width="96" /><br />
<div style="text-align: justify;">
John Singer Sargent (Florencia, 1856 - Londres, 1925) Pintor norteamericano. Hijo de un matrimonio norteamericano de brillante posición económica, se relacionó siempre con la más alta clase social y pasó la mayor parte de su vida viajando. Recibió su primera formación artística en Roma en 1868, que posteriormente amplió en la Academia de Bellas Artes de Florencia entre 1870 y 1873. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6tGrhgdoZ_PJcV0caEwYJZEHlfdXNHzz7aODazVlJhNeKRPTsOUFvneroTRqawWN-H3Uel6MVeaN7U1r3pka9m6wiQZzNyo2T8fKokMVM-A8mXsTqBX-iXr0Suw58l-TGQcg-t2lcjizU/s1600/Carolus-Duran.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6tGrhgdoZ_PJcV0caEwYJZEHlfdXNHzz7aODazVlJhNeKRPTsOUFvneroTRqawWN-H3Uel6MVeaN7U1r3pka9m6wiQZzNyo2T8fKokMVM-A8mXsTqBX-iXr0Suw58l-TGQcg-t2lcjizU/s400/Carolus-Duran.jpg" width="315" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Retrato de Carolus-Duran 1879.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Finalmente, en 1874 consiguió entrar en París en el taller del retratista Emile Auguste Carolus-Duran, al tiempo que asistía a clases en la École des Beaux-Arts. A partir de 1877 comenzó a exponer en el Salón. . A través de su amistad con Pablo César Helleu , Sargent entraría en contacto con otros artistas como como Degas , Rodin , Monet y Whistl.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXFof_wv2J_PglYnTEYU1QyEeoY5ZYEPgj5_s3fpqo6elAMmabKVuxYRk_nIJDfnykc4oaUBbnLquDC6lYt39GDbC7YXvl4h8Vuo7EbAwMqWBdFP1qhx8DRTfwqVs9qqBoiE8idML86a5X/s1600/ClaudeMonet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXFof_wv2J_PglYnTEYU1QyEeoY5ZYEPgj5_s3fpqo6elAMmabKVuxYRk_nIJDfnykc4oaUBbnLquDC6lYt39GDbC7YXvl4h8Vuo7EbAwMqWBdFP1qhx8DRTfwqVs9qqBoiE8idML86a5X/s320/ClaudeMonet.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Retrato de Claude Monet pintando 1877.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Tras estos años de formación, varias experiencias tuvieron un gran impacto en el desarrollo artístico de Sargent. En primer lugar, un viaje a España, en 1879, donde conoció y copió la obra de Velázquez expuesta en el Museo del Prado. De esta época son sus cuadros de escenas de tipos españoles entre los que destacan los titulados El jaleo y Carmencita. <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVHf-IKQDIhllXCmilUhBg3CittNh-JmM3M-FHOfRfU-e8-4JqQMNb9b5FH2BawfEYXFa1Qh-dIyWE43bfnnFanx2dHOaptbUppb3XgiwPyWxrca49bG5amAAZAfCy0Y3-B5myYyyfGMfr/s1600/El_Jaleo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVHf-IKQDIhllXCmilUhBg3CittNh-JmM3M-FHOfRfU-e8-4JqQMNb9b5FH2BawfEYXFa1Qh-dIyWE43bfnnFanx2dHOaptbUppb3XgiwPyWxrca49bG5amAAZAfCy0Y3-B5myYyyfGMfr/s400/El_Jaleo.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
John Singer Sargent. El jaleo</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
En 1880 visitó Bélgica y Holanda, donde conoció y copió los trabajos de Frans Hals. Y en 1881 conoció al artista norteamericano James Abbot Whistler en Venecia.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QTKCcMQAmFA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En el Salón de 1884 presentó el Retrato de Madame Gautreau, que se conserva en el museo metropolitano de Nueva York, el cuadro causó tanto escándalo que Sargent se marchó a Londres con el lienzo bajo el brazo donde se convertiría en el mejor retratista de la época, siendo definido por Rodin como <em>"el Van Dyck de nuestro tiempo".</em></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH69eAxIqzutRgvCMkuIRAcXybltb832av3bIdXrJvoRwb-yZKwzspNWhEIGn6prhxgkApIN6J3hp4Myqs_y2ML4ivWMpkl2n__KMraGBHX7Bsh1olp9NZS7tpglLzgBC-nB2flHBVczF5/s1600/madame-x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH69eAxIqzutRgvCMkuIRAcXybltb832av3bIdXrJvoRwb-yZKwzspNWhEIGn6prhxgkApIN6J3hp4Myqs_y2ML4ivWMpkl2n__KMraGBHX7Bsh1olp9NZS7tpglLzgBC-nB2flHBVczF5/s640/madame-x.jpg" width="331" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Retrato de Madame Gautreau</div>
<div style="text-align: justify;">
Frank Jewett Mather analizó el shock causado por la obra diciendo<em> "el adorable cuerpo puede fácilmente escapar de su envolvente traje como una espada de su funda".</em></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En 1887 trabajó con Monet en Giverny, y realizó su primer viaje profesional a América. Expuso en los Salones de París y en los de Certámenes Universales de la capital francesa, en 1889 y 1900. En 1897 fue elegido académico de la Academia Nacional de Diseño de Nueva York y de la Real Academia de Arte de Londres.Reconocido internacionalmente como pintor de retratos, aunque no sin polémica y algunas reservas por parte de los críticos.<br />
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img height="77" src="http://img2.blogblog.com/img/video_object.png" style="filter: alpha(opacity=30); left: 356px; mozopacity: 0.3; opacity: 0.3; position: absolute; top: 270px; visibility: hidden;" width="96" /> </div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/L8Qrh8lzG3I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
Creó más o menos 900 pinturas al óleo y más de 2.000 acuarelas, así como innumerables bocetos y dibujos al carbón. </div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYBG3pKP0ErzRQPkCPsoi1kppVNaeKBrZmPJnzkC1mF5Pie4H0lqKHDFcr_KinjAVxKs26OYHxbUuePLZszZF_saM05ja8YOG4NAZUuAoaIBidqTreb6ZydsHAZMMwwBbxYCUtfsD-Of6d/s1600/Sargent.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img aea="true" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYBG3pKP0ErzRQPkCPsoi1kppVNaeKBrZmPJnzkC1mF5Pie4H0lqKHDFcr_KinjAVxKs26OYHxbUuePLZszZF_saM05ja8YOG4NAZUuAoaIBidqTreb6ZydsHAZMMwwBbxYCUtfsD-Of6d/s400/Sargent.jpg" width="257" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
John Singer Sargent. Alice. Acuarela sobre papel.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hacia 1906 se dedica a la acuarela dejando a un lado el retrato y cultivando una amplia temática. Sargent fundamentalmente residió en Londres pero contribuyó al desarrolló cultural norteamericano, importantes murales se encuentran en la la Biblioteca Pública y el Museo de Bellas Artes de Boston y la Biblioteca Widener de la Universidad de Havard.<br />
<br />
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WpeN1Kyixzg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-25205572165861413752012-02-18T04:15:00.004-08:002012-03-01T04:50:14.323-08:00Música y Pintura, cuadros y dibujos.<br />
<div style="text-align: justify;">
La música ha sido y es un referente en mi vida y en mi obra constituye una temática presente en muchos de mis cuadros, siempre me han apasionado los instrumentos de cuerda y a lo largo del tiempo he ido adquiriendo algunas piezas que ahora adornan las paredes de mi estudio.<br />
<br />
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPb2JU2ozbJkQWdWrcu97eAG71C5WgSr4vajWp-T1_GroGT8w86MHsUTHasPrWIDNwm62xNmnlBhraMg4SgT4wGeRrcC962sQ9LSQFUmWvI6KF-B47ydqAYX2MocsQ2k9Rc63MDfUOBj4x/s1600/conci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> </a> <br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<em><img border="0" height="400" oda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPb2JU2ozbJkQWdWrcu97eAG71C5WgSr4vajWp-T1_GroGT8w86MHsUTHasPrWIDNwm62xNmnlBhraMg4SgT4wGeRrcC962sQ9LSQFUmWvI6KF-B47ydqAYX2MocsQ2k9Rc63MDfUOBj4x/s400/conci.jpg" width="312" /></em></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<em>Dueto. Carbón/lienzo 146x114 cm.</em></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-aY7KAnutNHU/THlvK8IqUOI/AAAAAAAAAG4/vBAZu5uPHwg/s1600/ELENA.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" oda="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-aY7KAnutNHU/THlvK8IqUOI/AAAAAAAAAG4/vBAZu5uPHwg/s400/ELENA.JPG" width="270" /></a></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<em>Elena al clarinete.Carbón/lienzo 146x114 cm.</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
Ojala hubiera podido dedicar mas tiempo a la música, de momento me conformo con hacer ruido, hace años recorría las callejuelas del rastro y los anticuarios buscando algún instrumento raro o especial y sentía una especie de éxtasis cuando por fin podía adquirir una pieza largo tiempo codiciada.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt9rGoM-pMycGXlrxYAPZq5_eDouHQLCmKrWnXshgY01u29tcy27a6nkaDKp6B-fqg0Z8tBCvSEiVOWlrr0X4a6zS8Nz36nupbb5jJUrWtUzWiNPIgSrSY9W5SaVH242Q9MclW9pe8lO5d/s1600/estudio2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt9rGoM-pMycGXlrxYAPZq5_eDouHQLCmKrWnXshgY01u29tcy27a6nkaDKp6B-fqg0Z8tBCvSEiVOWlrr0X4a6zS8Nz36nupbb5jJUrWtUzWiNPIgSrSY9W5SaVH242Q9MclW9pe8lO5d/s400/estudio2.jpg" width="245" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<em>El estudio. Oleo/lienzo 100x81 cm.</em></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-4X5MZ4hbm1A/THlvAetCf0I/AAAAAAAAAGk/TmyVafb6b48/s1600/Mi+violin.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" oda="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-4X5MZ4hbm1A/THlvAetCf0I/AAAAAAAAAGk/TmyVafb6b48/s400/Mi+violin.jpg" width="283" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<em>Autorretrato con violín. Oleo / lienzo 195x130 cm.</em></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Acariciar las curvas del violín, sentirlo vibrar y percibir su sonido me produce un sentimiento extraño que me abstrae de todo y me transporta a ese pequeño oasis al que siempre recurro cuando necesito sosegar mi espíritu contradictorio. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4D0aceCRTQL9ZOTFKjSTZJH3UEzq64kDClgUFJ_ayKWKcCi7MFwR-UQYAIsv3AM78w3B6aIg5v4sj6w8nz24xBghBVRGdXmhzRaF1Z1ATFFroeZt45lXNLqMlzrB4UUYEAgpB7fovnNPf/s1600/cccccccccbbbbb+049.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4D0aceCRTQL9ZOTFKjSTZJH3UEzq64kDClgUFJ_ayKWKcCi7MFwR-UQYAIsv3AM78w3B6aIg5v4sj6w8nz24xBghBVRGdXmhzRaF1Z1ATFFroeZt45lXNLqMlzrB4UUYEAgpB7fovnNPf/s320/cccccccccbbbbb+049.jpg" width="245" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<em>Mi estudio. Oleo/lienzo 116x89 cm.</em></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6kLXdVJTB2A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<em>La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso.</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Franz Liszt</em></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div align="justify">
</div>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-57550353615020073632011-11-25T13:21:00.000-08:002011-11-25T15:50:58.394-08:00De la punta de plata al lápiz de grafito, dibujo.<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM6ZdWAZa4QPGnO9labR1ClNaEiDb61eEk1f0HiPCNbrfFqqFvF4Hbs4dw8NwfuVclALWX12dc1O3jl1J8mh606Dy5VCKK2qp6acflIbaAqf3ACTbSUFjAsSWuo1gtlnS95A-skcUXpPOq/s1600/Sonia+en+la+cama+146x114.jpg" imageanchor="1"><img border="0" hda="true" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM6ZdWAZa4QPGnO9labR1ClNaEiDb61eEk1f0HiPCNbrfFqqFvF4Hbs4dw8NwfuVclALWX12dc1O3jl1J8mh606Dy5VCKK2qp6acflIbaAqf3ACTbSUFjAsSWuo1gtlnS95A-skcUXpPOq/s400/Sonia+en+la+cama+146x114.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto Fernández, "Sonia" lápiz grafito/lienzo 146x114 cm.</div>
<br />
<br />
Actualmente la punta de plata todavía es utilizada por algunos artistas, los romanos emplearon una punta de plata , plomo o una aleación de plomo y estaño, pero es en la edad media donde comienza su utilización generalizada por los copistas medievales que dibujaban directamente sobre pergaminos sin ningún tipo de preparación, las líneas así obtenidas son finas y de un color grisáceo que con el tiempo oscurece y torna a un tono sepia debido a la formación del sulfuro plata. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifxNqOniTYOaPnCjmf6RPwtuyzb6vxGjI74-4LOBQKF5X5C83QTSnUy6AWScfks_E9P1SuSdkiKy5fYTqLqHLr-KHdx_eTva0DQFPd7w9WVkIS87_JRkQh9jfcxNCTkYtexhgrLJBwMlve/s1600/El+condotiero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifxNqOniTYOaPnCjmf6RPwtuyzb6vxGjI74-4LOBQKF5X5C83QTSnUy6AWScfks_E9P1SuSdkiKy5fYTqLqHLr-KHdx_eTva0DQFPd7w9WVkIS87_JRkQh9jfcxNCTkYtexhgrLJBwMlve/s400/El+condotiero.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<em> </em>Leonardo da Vinci "<em>El Condotiero</em>" punta de plata y tiza.</div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su máximo apogeo fue en el siglo XV, Cennino Cennini hacia 1400 en su "libro del arte" nos describe el uso de las puntas de plata y los soportes adecuados para trabajar con ellas. A partir del gótico tardío y con el renacimiento se desarrollan los medios de impresión y se empieza a considerar el dibujo una obra de arte en sí misma. Jan van Eyck, Leonardo da Vinci, Hans Holbein, Albrecht Dürer, Hans Baldung y Rafael entre otros utilizan esta tecnica, los soportes a veces se preparaban con cola de conejo y albayalde de plomo o yeso mate (imprimación a la creta). <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZYzPorjMpUnUAHIZ36E-XUUu8vFC8iSLRcmH7cZWGeUsUW_qe1gtSxFIaT_6enb15KMTy1sa00pVdjsnR4VSHItjj-0dI4NVIvEcMjPxB2qV8wEYOhn28itRNK88v-0ibK7W1vtTRK0DU/s1600/Durero+puntade+plata.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZYzPorjMpUnUAHIZ36E-XUUu8vFC8iSLRcmH7cZWGeUsUW_qe1gtSxFIaT_6enb15KMTy1sa00pVdjsnR4VSHItjj-0dI4NVIvEcMjPxB2qV8wEYOhn28itRNK88v-0ibK7W1vtTRK0DU/s400/Durero+puntade+plata.jpg" width="278" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Durero "Autorretrato con 13 años" punta de plata.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
A partir del siglo XVI comienza un lento decaimiento de esta técnica, en favor de otras como la tinta o el lápiz, mas gestuales y rápidas en su ejecución, no obstante algunos artistas como Hendrik Goltzius y Rembrandt van Rijn mantienen la tradición de la punta de plata en el siglo XVII este último hizo varias puntas de plata sobre papel vitela preparado, el más conocido es el retrato de su esposa Saskia, 1633 . A finales del siglo XVIII la punta de plata ya estaba obsoleta. Artistas que siguieron la tradición del dibujo de líneas finas, como Jean Auguste Dominique Ingres, prefieren el grafito que poco a poco mejora en calidad y disponibilidad, además, este ultimo se puede borrar facilmente y no necesita especial preparación de el soporte . <br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBtT1vASmLmaKAONLhYxobiB2KQcFHpitmEl3pHEc9MisnyK-3komB3L3Q5hYhfNfQwHGlUoffIfcdGeuABf7TWnEii16GY9KiwlYy3uP5509XrovIQ0ef1WT_wiwjKSgDU_pzu5YTxaYl/s1600/Ingres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBtT1vASmLmaKAONLhYxobiB2KQcFHpitmEl3pHEc9MisnyK-3komB3L3Q5hYhfNfQwHGlUoffIfcdGeuABf7TWnEii16GY9KiwlYy3uP5509XrovIQ0ef1WT_wiwjKSgDU_pzu5YTxaYl/s400/Ingres.jpg" width="311" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ingres "Guillaume Guillon Lethiere" lápiz grafito</div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En del siglo XIX fue redescubierta y se emplea frecuentemente para realizar retratos. La punta de plata se insertaba en un mango de madera. En la actualidad utilizamos un portaminas y alambre del que se usa en joyería , los extremos deben ser redondeados para no dañar el soporte, se sigue utilizando la imprimación a la creta aunque cada vez mas el gesso acrílico, mediante el uso de un fijativo se puede controlar la reacción del sulfuro de plata, exponiendo el dibujo a la intemperie se acelera la reacción en las zonas desprotegidas oscureciéndose los trazos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjECVSLVgxfmmZuyLlFfEVC_kg6uy027PkA0AyIqQHdVECAXrTbgQksgN6xLCV0fJtvm5Bx_dKcaFfMb7mjXXHJHyHg-CaxCjI0PERRUeFPS7p1Vg_1wLk266N8Jja04ZoX9Fy1SayN9OE-/s1600/Saskia%252C+1633.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjECVSLVgxfmmZuyLlFfEVC_kg6uy027PkA0AyIqQHdVECAXrTbgQksgN6xLCV0fJtvm5Bx_dKcaFfMb7mjXXHJHyHg-CaxCjI0PERRUeFPS7p1Vg_1wLk266N8Jja04ZoX9Fy1SayN9OE-/s400/Saskia%252C+1633.jpg" width="247" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Rembrandt, "Saskia" punta de plata.</div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el siglo XVII fue descubierto un enorme depósito de grafito en Seathwaite Fell, cerca de Borrowdale (Cumbria, Inglaterra) Éste sigue siendo el principal yacimiento de grafito sólido.</div>
<div style="text-align: justify;">
Los pastores locales lo usaban para marcar ganado, comúnmente se le llamó “lead” plomo por el aspecto similar en brillo y color (aunque los lápices de grafito no contienen plomo y no son toxicos) Este depósito era extremadamente puro, sólido y fácil de cortar en barritas. El primer intento de fabricar minas de grafito se llevó a cabo en Núremberg, Alemania, en 1662 utilizando una mezcla de polvo de grafito, sulfuro, y antimonio. En 1795 Nicholas Jacques Conté introdujo un método para endurecer el grafito pulverizado mezclándolo con arcilla y horneándolo después. Variando la proporción grafito/arcilla se obtenían diferentes durezas. Este método de fabricación, descubierto por el austriaco Josef Hardtmuth de Koh-I-Noor en 1790, sigue vigente hoy.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6SuHOOiM7u9eI5dqJRFm6tcVA7Zo79NAqdOJtrP_LBZ3SUcvVnbxeSMIS7rdmI4cqRPOTEp4dWrmLuX9jJHgGoL4Z0QR6vf9pouhL0q-LiJlHAB0yPKi8kRWEJp7dZ-lJtbLwzzsurUwr/s1600/ccch65.jpg" imageanchor="1"><img border="0" hda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6SuHOOiM7u9eI5dqJRFm6tcVA7Zo79NAqdOJtrP_LBZ3SUcvVnbxeSMIS7rdmI4cqRPOTEp4dWrmLuX9jJHgGoL4Z0QR6vf9pouhL0q-LiJlHAB0yPKi8kRWEJp7dZ-lJtbLwzzsurUwr/s320/ccch65.jpg" width="275" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto Fernández, "<em>Elena</em>" punta de plata/papel.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Los italianos Simonio y Lyndiana Bernacotti fueron los primeros que crearon el diseño de madera de el lápiz actual. Ahuecaban un cilindro de madera de enebro donde luego se insertaba una mina de grafito. Pero después perfeccionaron esta técnica pegando dos medios cilindros de madera, dentro se insertaba la mina . Este método sigue vigente hoy.</div>
<div style="text-align: justify;">
Un lápiz con mas contenido de arcilla es más resistente, más duro y escribe claro, y a la inversa, con mayor cantidad de grafito es un lápiz mas blando y oscuro. Se identifican con las letras B el mas blando a H el más duro. Los lápices de la gama B se usan sobre todo para sombrear ,son más fáciles de difuminar y tienen un tono mas profundo y los H se utilizan sobre todo en dibujo técnico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ID6uxFwi8IU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com2España40.380028590571463 -3.779297250000013335.344528590571464 -12.590297250000013 45.415528590571462 5.0317027499999867tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-88182740871688986082011-11-24T08:26:00.000-08:002011-12-01T03:26:06.238-08:00Pintura del XVII, bodegones y vanitas en Haarlem.<br />
<div style="text-align: justify;">
En la holanda de el siglo XVII se desarrolla un tipo de pintura denominada "ontbijt", de naturalezas muertas, bodegones y vanitas caracterizados por el uso de una entonación monocromatica, Pieter Claeszoon (Haarlem, 1594-1680) y Willem Claeszoon Heda (Burgsteinfurt, 1597-1660) fueron los principales representantes, con su minuciosidad y detallismo continuaron la tradición pictórica inaugurada en el Renacimiento nórdico y Ars Nova por los pintores flamencos. En esto se aproximan a Sánchez Cotán, aunque la obra del maestro español tiene un matiz mas místico. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWUeH6xuGFW_hcYLe1xBhRlhYpN-B-DtmgSQ-rNYkXwAqEBw23fzbJKC3uzIEi5_UtD8NUpjOqvY8zVE_tCHPQVUKzqDFXvtls8aYiruXfd3Pf6xbljtAwtxyXec4uCf7rA8PGB6a4uWgC/s1600/Pieter+Claeszoon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWUeH6xuGFW_hcYLe1xBhRlhYpN-B-DtmgSQ-rNYkXwAqEBw23fzbJKC3uzIEi5_UtD8NUpjOqvY8zVE_tCHPQVUKzqDFXvtls8aYiruXfd3Pf6xbljtAwtxyXec4uCf7rA8PGB6a4uWgC/s1600/Pieter+Claeszoon.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Pieter Claeszoon, bodegon con ostras</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ZrO91MKo87c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
Willen Claeszoon Heda se convirtió en decano del gremio de pintores en 1631. Influenciado por Pieter Claeszoon En su periodo de madurez se especializa en piezas de "desayuno". Heda transmite sutilmente la textura y la luz de los objetos. Predomina una paleta de matices grises-ocres. En 1631 se convirtió en miembro de la Cofradía de San Lucas de Haarlem (sirvió como diácono en varias ocasiones después de 1637). <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBk1fa3_2QV_HLTW1vx2RhSvMqgD4NnWzNDAjqIKLTqoweLzzz8Alh3fpqm7GRUBY8JhU4KLP-YFanR_UU_75dIpAsFWQ9yAvvy-wvs3V3CTjV3fyqW9vM1HXHLo1BtOol9PxDS6qOlSKv/s1600/willen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" hda="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBk1fa3_2QV_HLTW1vx2RhSvMqgD4NnWzNDAjqIKLTqoweLzzz8Alh3fpqm7GRUBY8JhU4KLP-YFanR_UU_75dIpAsFWQ9yAvvy-wvs3V3CTjV3fyqW9vM1HXHLo1BtOol9PxDS6qOlSKv/s640/willen.jpg" width="448" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Pieter Claesz. seleccionaba objetos más sencillos que Heda, pero sus obras llegaran a ser más coloristas . Los dos artistas son los fundadores de una tradición de naturalezas muertas en Harlem, el hijo de Claesz., Nicolaas Berchem, fue un reconocido paisajista.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mt4jSXUQVLc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Otros artistas continuaron la tradición pictórica flamenca de naturalezas muertas, cabe destacar a Willem Kalf (aunque vivió y trabajo en París, nació en Rotterdam en 1619) como uno de los mas destacados representantes de la pintura "ontbijt". </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Pasp2gzkQhw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-16008620532345483742011-11-12T09:13:00.000-08:002011-11-22T15:03:58.170-08:00La cámara lúcida, herramientas de dibujo.<div style="text-align: justify;">
Otro dispositivo óptico usado por artistas como ayuda en el dibujo. Es la cámara lúcida, también denominada cámara clara, fue patentado en 1806 por William Hyde Wollaston. Descrita 200 años antes por Johannes Kepler en su obra Dioptrice (1611). Hacia el siglo XIX la invención de Kepler cayó en el olvido. por ello nadie demandó a Wollaston. </div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgauMFQNsTldsHNkTc9lC-NLL4_T2ykLVuvUUSGhaaD78cm7xUpvumgN9WRelRWnUIz8YwmghIQ4FKTPXsLdx8SMIWo4Fl7vLaOmPIpSaVGdWrg2vDSUv3L-N4KL2e3DkVNgjZyIfKTt2IM/s1600/meralucida1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgauMFQNsTldsHNkTc9lC-NLL4_T2ykLVuvUUSGhaaD78cm7xUpvumgN9WRelRWnUIz8YwmghIQ4FKTPXsLdx8SMIWo4Fl7vLaOmPIpSaVGdWrg2vDSUv3L-N4KL2e3DkVNgjZyIfKTt2IM/s320/meralucida1.jpg" width="253" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El nombre "cámara lúcida" procedente del latín (habitación iluminada) intentaba obviamente recordar otro sistema muy usado anteriormente, la <a href="http://julianmaroto.blogspot.com/2011/11/la-camara-oscura-y-el-arte.html?utm_source=BP_recent">cámara oscura</a>, aunque no hay ninguna similitud óptica entre los dos sistemas. La cámara lúcida es un aparato ligero y portátil que no proyecta ninguna imagen y por tanto no requiere de especiales condiciones de iluminación . </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjST6hp2m-l4RM6MPXduAPqZKYxobF6au84s9fvW0T5jj3jOJ2k3NW5sBkUGQ8VU-SHbATj_-gxkDUrrRXmYje-nY0jug105oHkrbYipiGhFGiA3nr7n8Z_iXUd2Sz3fWj4z1_gSnubstoI/s1600/camara+lucida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjST6hp2m-l4RM6MPXduAPqZKYxobF6au84s9fvW0T5jj3jOJ2k3NW5sBkUGQ8VU-SHbATj_-gxkDUrrRXmYje-nY0jug105oHkrbYipiGhFGiA3nr7n8Z_iXUd2Sz3fWj4z1_gSnubstoI/s1600/camara+lucida.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En su forma más simple, el artista mira hacia la superficie de dibujo a través de una cámara óptica dotada de un prisma o espejo semi transparente inclinado 45 grados. Esto ofrece una imagen que se superpone sobre el papel o soporte y se copia a mano con lápiz o carbón, a veces incluye una lente negativa débil, de forma que ambas se pueden ver bien enfocadas simultáneamente, creando la imagen virtual del tema a copiar. </div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqbEfOJN_ge6r8eh9AW9t2Z5sjuiXISWNtgoTFi5-MEHWSIw9GIfoC3tR5I_j7m8V_NzjaK_1t48eFfsWkSNvEwrHK5kewoiTFm0bnfsLbvG23Sg8K0IbVna66VlHwcvjCfNho8ln3UnX_/s1600/Zeiss_camera_lucida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqbEfOJN_ge6r8eh9AW9t2Z5sjuiXISWNtgoTFi5-MEHWSIw9GIfoC3tR5I_j7m8V_NzjaK_1t48eFfsWkSNvEwrHK5kewoiTFm0bnfsLbvG23Sg8K0IbVna66VlHwcvjCfNho8ln3UnX_/s320/Zeiss_camera_lucida.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
Muy usada por grabadores y sobre todo por naturalistas y botánicos ya que permitía reproducir con fidelidad las diferentes partes de un espécimen. Wollaston la definió como <em>"Instrumento con el cual una persona puede dibujar en perspectiva, o copiar o reducir, cualquier lámina o dibujo".</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<em><br /></em><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX-oU_qa6sXeGRp5NnWJJ2PwAw5s8TPF4Yd3r7O0tXOEtHEwPfzpE77jyfrntL66wVVft9WYD7QDUYwIA2qsWbCrky_XjIgCLwujDHDNm47KfQGm-vXDF7lQUm27M2mtrUp5gV96qVcNTh/s1600/lucida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX-oU_qa6sXeGRp5NnWJJ2PwAw5s8TPF4Yd3r7O0tXOEtHEwPfzpE77jyfrntL66wVVft9WYD7QDUYwIA2qsWbCrky_XjIgCLwujDHDNm47KfQGm-vXDF7lQUm27M2mtrUp5gV96qVcNTh/s400/lucida.jpg" width="290" /></a></div>
<div align="justify">
</div>Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-5961111168905677812011-11-11T08:50:00.001-08:002012-02-26T03:16:08.202-08:00La camara oscura, el arte secreto.<br />
Originalmente, consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.<br />
La cámara oscura es un instrumento óptico que permite proyectar una imagen externa sobre una superficie plana. su desarroyo condujo a la camara de fotos.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiALuKXhj8qwfBMAy4V5qeGnsPWa6Of-p9jIjtw3mCESy7aYBQ9edRQXQ0Uwz4hsGsK69wU1Cqo-FyyMSXQit_CY940bOBjrIikuth00GDyr-w52YspvyJgemrGiONYFv8BgithEUHyat6r/s1600/Camara_obscura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiALuKXhj8qwfBMAy4V5qeGnsPWa6Of-p9jIjtw3mCESy7aYBQ9edRQXQ0Uwz4hsGsK69wU1Cqo-FyyMSXQit_CY940bOBjrIikuth00GDyr-w52YspvyJgemrGiONYFv8BgithEUHyat6r/s400/Camara_obscura.jpg" width="250" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Esquema de una cámara oscura del siglo XVIII.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKjQO8xRU8F1DUub6PJ7G8X8IToZmq_nIRucOQXOWX7Zql-d0AGzZ_m6OoyHwh1KS0zYCoSQvQetlWksE7CB-2Cj7v8wig3cfOsXWxX7h5jEcmLKdTiDh_DMqTsYkMBhzm3G482EinLQ-/s1600/camara-fotografica-antigua.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlKjQO8xRU8F1DUub6PJ7G8X8IToZmq_nIRucOQXOWX7Zql-d0AGzZ_m6OoyHwh1KS0zYCoSQvQetlWksE7CB-2Cj7v8wig3cfOsXWxX7h5jEcmLKdTiDh_DMqTsYkMBhzm3G482EinLQ-/s320/camara-fotografica-antigua.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Desde muy temprano, hacia el 500 a. C. Aristóteles y Euclides escribieron acerca del comportamiento de la luz que pasa a través de una cesta tejida o entretejidos de hojas. </div>
<div style="text-align: justify;">
En el siglo V a. C. el filósofo Mo Jing menciona la teoría de una "imagen que se forma a través de un pequeño orificio" </div>
<div style="text-align: justify;">
El matemático árabe Al-Haytham nacido en 965 (matemático, astrónomo y físico iraquí del siglo X) publicó esta idea en su Libro de óptica (de siete volúmenes; también llamado Kitab al-Manazir, y en latín De Aspectibus or Opticae Thesaurus: Alhazeni Arabis) echa por tierra las teorías de Aristóteles predominantes en la época de que los rayos luminosos se emiten desde el ojo hacia los objetos visualizados. A través de sus experimentos y de una descripción detallada de los ojos, afirma que los objetos emiten los rayos luminosos. Realizó la primera cámara oscura después de notar cómo salía la luz de un agujero en las persianas. Mejoró la cámara al notar que cuanto más pequeño era el agujero más nítida era la imagen.</div>
<div style="text-align: justify;">
Shen Kuo (1031-1095) experimentó con la cámara oscura. Fue el primero en proveer sus atributos geométricos y cuantitativos. Gemma Frisius y Giambattista della Porta empezaron a explicar con más detalle por qué la imagen se invertía al pasar a través de un orificio. Las imágenes asi obtenidas permitían ver con seguridad los eclipses solares mediante una observación indirecta del sol. </div>
<div style="text-align: justify;">
En el siglo XIII Robert Grosseteste y Roger Bacon conocían ya el fenómeno de la cámara oscura aunque, probablemente, hasta el siglo XV, no se le dio aplicación práctica como instrumento auxiliar para el dibujo. </div>
<div style="text-align: justify;">
Leonardo da Vinci (1452−1519) la usa en el siglo <span class="caps">XV</span> como herramienta auxiliar para sus dibujos. </div>
<div style="text-align: justify;">
Johannes Kepler en su tratado Ad Vitellionem Paralipomena de 1604 expone el funcionamiento de la cámara oscura, que servirá para desarrollar el invento del telescopio.<br />
En el siglo XVI se construyen cámaras portátiles con un objetivo de mayor diámetro dotado de lentes, con lo que la imagen ganaba en definición y luminosidad. Artistas de los siglos XVI y XVII, como <a href="http://julianmaroto.blogspot.com/2011/02/los-pintores-de-delft.html?utm_source=BP_recent">Johannes Vermeer</a> y otros usaron cámaras oscuras para ayudarse en la elaboración de sus bocetos y pinturas. La imagen, proyectada sobre papel u otro soporte, podía servir de pauta para dibujar sobre ella. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/IeRDRL57I_Q/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IeRDRL57I_Q&fs=1&source=uds" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/IeRDRL57I_Q&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
<br /> <span style="font-size: x-small;">Vermeer mantuvo amistad con Antonie van Leeuwenkoek, un científico de la época especializado en óptica que finalmente seria su albacea testamentario y podría haberle facilitado el acceso a una cámara oscura.</span></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXZNdUwwO-VXI49mhQnx39SQlfYNiD-nl8WXKSw4AzRwgP8c9oh7IBzWQAWpn48bjAiV0l9O5CZtr7E2CzUNBPgJS0Wypu-wPhPFROuNCVE6SNI0N4DYcnWctQiWoiDX5xzw8xJf-Mjnid/s1600/Canaletto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="115" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXZNdUwwO-VXI49mhQnx39SQlfYNiD-nl8WXKSw4AzRwgP8c9oh7IBzWQAWpn48bjAiV0l9O5CZtr7E2CzUNBPgJS0Wypu-wPhPFROuNCVE6SNI0N4DYcnWctQiWoiDX5xzw8xJf-Mjnid/s320/Canaletto.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Canaletto: Basílica Giovanni e Paolo, en Venecia. Bocetos obtenidos mediante cámara oscura.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisfLrGjZQNMh1Zk7lpXYq27rX86s0DtOmPD9-LqFcv-Ta-lVNMW5yhwfcUX5SSKhndp1LR1BZvo-C-RHZP1j9WkOCP_AkTLGDzTArbKQTovbbHD4ZRMJC5USxyTu5Q1WPONMrYEsuZB7pM/s1600/Los+embajadores+Holbein.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="311" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisfLrGjZQNMh1Zk7lpXYq27rX86s0DtOmPD9-LqFcv-Ta-lVNMW5yhwfcUX5SSKhndp1LR1BZvo-C-RHZP1j9WkOCP_AkTLGDzTArbKQTovbbHD4ZRMJC5USxyTu5Q1WPONMrYEsuZB7pM/s320/Los+embajadores+Holbein.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Holbein, Los embajadores</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Anamorfosis</span> <span style="font-size: x-small;">de una calavera son necesarios elementos ópticos para conseguir una deformación exacta. </span></div>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Posteriormente, cuando se descubrieron los materiales fotosensibles, la cámara oscura se convirtió en cámara fotográfica estenopeica (la que usa un simple orificio como objetivo). <br />
Estas cámaras estaban muy limitadas por el compromiso necesario al establecer el diámetro de la abertura: suficientemente reducido para que la imagen tuviera una definición aceptable; suficientemente grande para que el tiempo de exposición no fuera demasiado largo. El uso de combinaciones de lentes desarrollara diferentes tipos de objetivos, la cámara oscura se transforma en cámara fotográfica.<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwsoaWzHgPbpgtAxDUHFYrcyjauQDhr7SbwIWHuIBMKL4Dp3jNwzDyRKM8lC99Js8biKTVP3X99_uEMnG02G9YjRnDe0OxbYiWG3vPqpJ5LRoyPM9cxHa8DHmc0V8IweVJx8BoDD9VMYNy/s1600/la-ultima-cena-leonardo-da-vinci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="203" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwsoaWzHgPbpgtAxDUHFYrcyjauQDhr7SbwIWHuIBMKL4Dp3jNwzDyRKM8lC99Js8biKTVP3X99_uEMnG02G9YjRnDe0OxbYiWG3vPqpJ5LRoyPM9cxHa8DHmc0V8IweVJx8BoDD9VMYNy/s400/la-ultima-cena-leonardo-da-vinci.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
La Última Cena” de Leonardo da Vinci. </div>
<br />
<br />
<em> Digo que si frente a un edificio o cualquier espacio abierto iluminado por el sol, tiene una vivienda frente al mismo y que si en la fachada que no enfrenta al sol se hace una abertura redonda y pequeña, todos los objetos iluminados proyectarán sus imágenes a través de ese orificio y serán visibles dentro de la vivienda sobre la pared opuesta, que deberá ser blanca, y allí estarán invertidos... </em></div>
<div style="text-align: justify;">
"De Rerum Natura" </div>
<div style="text-align: justify;">
Leonardo Da Vinci (1452-1519)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ECNf6xqyP8BMDuQGzJSJvnw_m-MomwqOYPI7SzGuxKQhuGapr-iCm05QdIvOd-dHDdtQNQ-WK-cQ0ez9oZrnjwN5Q3UHXCWPJPFaxcewLv6jggxWHa0ptXhREoBGKQGgTtrKTERRwvhr/s1600/Caravaggio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ECNf6xqyP8BMDuQGzJSJvnw_m-MomwqOYPI7SzGuxKQhuGapr-iCm05QdIvOd-dHDdtQNQ-WK-cQ0ez9oZrnjwN5Q3UHXCWPJPFaxcewLv6jggxWHa0ptXhREoBGKQGgTtrKTERRwvhr/s400/Caravaggio.jpg" width="308" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Caravaggio, Martirio de San Pedro.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em> Según un estudio de Roberta Lapucci, profesora del Studio Art Centers International de Florencia, no dudó en calificar al maestro del claroscuro como un precursor de la fotografía. Caravaggio utilizaba instrumentos ópticos revolucionarios para fotografiar a sus modelos. Esto ocurrió a finales del siglo XVI, es decir, más de 200 años antes de que se inventara la cámara.</em><br />
<em> Al parecer, Caravaggio trabajaba en una habitación oscura e iluminaba a sus modelos a través de un agujero en el tejado. Utilizando una lente y un espejo, la imagen se proyectaba sobre el lienzo.</em><br />
<em> Según Lapucci, Leonardo Da Vinci ya había hablado de la cámara oscura, pero fue Caravaggio el primero en utilizarla. El artista encontró grandes apoyos en el campo de la ciencia. "El método se lo sugirió su amigo Giovanni Battista Della Porta, un físico", reveló la investigadora. Entre sus grandes descubrimientos, Della Porta había dotado de lente biconvexa a la cámara oscura, inventada por Leone Battista Alberti un siglo antes.</em><br />
<em> Caravaggio fijaba la imagen exponiéndola durante media hora sobre el lienzo y utilizando sustancias sensibles a la luz. Durante ese tiempo, empleaba carbonato de plomo mezclado con productos químicos y minerales que eran visibles en la oscuridad y le permitían dibujar el cuadro a grandes rasgos. Al parecer, uno de los principales elementos en estas mezclas era el mercurio, que puede afectar al sistema nervioso causando irritabilidad. Según Lapucci, esto explicaría el fuerte temperamento del pintor. </em><br />
<em>Roberta Lapucci ha contado con la colaboración del británico David Hockney que en 2001 publicó un estudio "El Conocimiento Secreto", obra polémica en la que postulaba la teoría de que los pintores clásicos (como Canaletto, Johannes Vermeer, Anthony Van Dyck, Jean Auguste Dominique Ingres o el propio Caravaggio) hacían uso de diversos sistemas ópticos (cámara oscura, epidiascopos) a la hora de trasladar al lienzo las imágenes, y que este uso, generalizado en la Pintura desde el año 1430 aproximadamente había sido mantenido más o menos en secreto por parte de los propios pintores y demás personas vinculadas a la labor artística.</em><br />
<em> Cada vez que alguien habla de estos secretos artísticos, numerosos historiadores del arte denuncian que semejantes afirmaciones no están lo suficientemente probadas y que devalúan el talento de los pintores. Hay muchas pruebas segun Lapucci, empezando por el hecho de que Caravaggio nunca hacía bocetos preliminares.</em><br />
<em>Otro detalle que apoya esta teoría es que en los cuadros del italiano los personajes suelen ser zurdos. "Esto se explica porque la imagen proyectada en el lienzo está al revés", precisó Lapucci. Según ella, esto no devalúa el talento del pintor: "No puedes proyectar imágenes en un cuadro y copiarlas para tener un Caravaggio".</em><br />
<br /></div>
<img height="77" src="http://img2.blogblog.com/img/video_object.png" style="filter: alpha(opacity=30); left: 327px; mozopacity: 0.3; opacity: 0.3; position: absolute; top: 1436px; visibility: hidden;" width="96" />Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-30972176260611165362011-09-30T04:09:00.000-07:002011-10-07T09:53:59.257-07:00Paisajes con fuentes, pintura al óleo.<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Objetos urbanos habituales de nuestras calles y jardines son las fuentes, guardianes de ese elemento tan preciado y a veces tan escaso, como es el agua.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-cJ9Gg-ZYgtg/THorQDRkROI/AAAAAAAAAJ4/Rn4dw2ryTNI/s1600/Rosaleda1.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" i$="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-cJ9Gg-ZYgtg/THorQDRkROI/AAAAAAAAAJ4/Rn4dw2ryTNI/s400/Rosaleda1.jpg" width="263" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>La Rosaleda</em>, oleo / lienzo 195 x 130 cm.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Ultimamente han ido desapareciendo del escenario urbano, las que quedan, casi siempre privadas ya de su funcionalidad. Se han transformado en pequeños monumentos al olvido. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
¡Que difícil es encontrar alguna donde apagar la sed en estos calurosos días! </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-hw7T_H_jxdw/THorHfdkbsI/AAAAAAAAAJg/puUQVfXekv0/s1600/cccccccccbbbbb+100.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i$="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-hw7T_H_jxdw/THorHfdkbsI/AAAAAAAAAJg/puUQVfXekv0/s400/cccccccccbbbbb+100.jpg" width="301" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Fuente de Ventas</em>, oleo / lienzo 146 x 114 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Las fuentes son un tema recurrente en mi obra, hace años inicie una serie que paulatinamente se ha ido incrementando en numero a lo largo del tiempo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWV6wcmaKi-W-f-EfEp2uhW3-xMCilYtQFrM0DFDI8xtNgt1o8ZxhyphenhyphenocxlP_xPKqpYlngYJVGeyp5g5Na-VFzRVNAPEVQbUCFf3ZMZoiuBd8NkKYS692tAaZ_av7j0kGAM2vgYw6F1c6Ia/s1600/La+fuente+del+patio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWV6wcmaKi-W-f-EfEp2uhW3-xMCilYtQFrM0DFDI8xtNgt1o8ZxhyphenhyphenocxlP_xPKqpYlngYJVGeyp5g5Na-VFzRVNAPEVQbUCFf3ZMZoiuBd8NkKYS692tAaZ_av7j0kGAM2vgYw6F1c6Ia/s400/La+fuente+del+patio.jpg" width="266" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>En mi patio</em>, oleo / lienzo 146 x 114 cm.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-p5qEKjo6EkI/THlvI_S2UpI/AAAAAAAAAG0/HbJgoXgwC-c/s1600/Aranjuez+146x114+cm..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" i$="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-p5qEKjo6EkI/THlvI_S2UpI/AAAAAAAAAG0/HbJgoXgwC-c/s320/Aranjuez+146x114+cm..jpg" width="257" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Aranjuez</em>, oleo / lienzo 146 x 114 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgey7lgRBpUDpK8NAvh2QzaZ0GxlB74XGcdFt7-edUQuPbBBGngNSGDG1wdgX-fWxEytWVqOouRVHQR4_OXYYI9YQbGfv1ZeYansGg5gHzRl7yqpElCq1nvcJlXMe1xb4OXDHWsZCLToV/s1600/zzzzzzz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgey7lgRBpUDpK8NAvh2QzaZ0GxlB74XGcdFt7-edUQuPbBBGngNSGDG1wdgX-fWxEytWVqOouRVHQR4_OXYYI9YQbGfv1ZeYansGg5gHzRl7yqpElCq1nvcJlXMe1xb4OXDHWsZCLToV/s400/zzzzzzz.jpg" width="242" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Toledo</em>, oleo / lienzo 146 x 114 cm.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-rRtWy0qpI74/THorIN2OEeI/AAAAAAAAAJk/5uNu46PI0RA/s1600/cccccccccbbbbb+048.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" i$="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-rRtWy0qpI74/THorIN2OEeI/AAAAAAAAAJk/5uNu46PI0RA/s320/cccccccccbbbbb+048.jpg" width="316" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Fuente de recoletos</em>, oleo / lienzo 150 x 150 cm.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPQW2-SyJQ5tNhI5Uj982nIM76-nBf7gA1EtVJLnEm1cZZywfSNcIduEI1JATrvQ-SlzUfrVAparlhMzaW7HMcNzaSSsbW85KiJ2SHDe6sH8qBaKhp6fk0UG7Izo6co1tqjFJ2GWhQNsp2/s1600/Agua.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPQW2-SyJQ5tNhI5Uj982nIM76-nBf7gA1EtVJLnEm1cZZywfSNcIduEI1JATrvQ-SlzUfrVAparlhMzaW7HMcNzaSSsbW85KiJ2SHDe6sH8qBaKhp6fk0UG7Izo6co1tqjFJ2GWhQNsp2/s400/Agua.jpg" width="301" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Jardines de Cecilio Rodriguez</em>, oleo / lienzo 146 x 114 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Las fuentes, punto de referencia y de conexion entre la naturaleza y el hombre con ese toque nostálgico y a veces, desolado cuando están secas y el agua que antes fluía como finos hilos de cristal hipnotizandonos con su murmullo ha dado paso al silencio.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnh3Z-iaXPw4bNq04HBD8slXeg_hBvIXQ-XQ1tYufjs4jYhXMufPPMeWR5H1TLnG4iy72d_9HGuk-S6S4IZ6hjosvBmm_jrgl4_28BVpcOfWZadTpg1j_0gcdsdOyKJFVEhYzaYx9D_HZD/s1600/EL+JARDIN+BOTANICO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnh3Z-iaXPw4bNq04HBD8slXeg_hBvIXQ-XQ1tYufjs4jYhXMufPPMeWR5H1TLnG4iy72d_9HGuk-S6S4IZ6hjosvBmm_jrgl4_28BVpcOfWZadTpg1j_0gcdsdOyKJFVEhYzaYx9D_HZD/s320/EL+JARDIN+BOTANICO.jpg" width="251" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>El Jardin Botanico</em>, oleo / lienzo 146 x 114 cm.</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_vumFQ79GEADWaPF-ai51bHzYBUbnwWJAbBDZAYe0gzwl7v-RqjgQMt9mZAySpdWXUfR9HN82YPTEpYmcB4Vli96aSRE4zJCOaOZxn6eitNLZfKvWSFql6JGHU0XQRxKFYmCLhhyALCIC/s1600/el+retiro+jardin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_vumFQ79GEADWaPF-ai51bHzYBUbnwWJAbBDZAYe0gzwl7v-RqjgQMt9mZAySpdWXUfR9HN82YPTEpYmcB4Vli96aSRE4zJCOaOZxn6eitNLZfKvWSFql6JGHU0XQRxKFYmCLhhyALCIC/s320/el+retiro+jardin.jpg" width="239" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>El retiro</em>, oleo / lienzo 146 x 114 cm.</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFKAD_3_fhNLOvoBtDFRXdbMXMrJKMPGmP5H4a5FqDyd04SroOn62iYsmJqMOrRrFgzti2AwnGPj6ON2FEQyRAHeHu9hJfmFaZIPgC45mxdPNobykLJ3T1AhCVMfIm_MUNtA2xRtcTsJid/s1600/LA+ROSALEDA+146+X114.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" kca="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFKAD_3_fhNLOvoBtDFRXdbMXMrJKMPGmP5H4a5FqDyd04SroOn62iYsmJqMOrRrFgzti2AwnGPj6ON2FEQyRAHeHu9hJfmFaZIPgC45mxdPNobykLJ3T1AhCVMfIm_MUNtA2xRtcTsJid/s320/LA+ROSALEDA+146+X114.JPG" width="246" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto.<em> Rosaleda</em>, oleo / lienzo 146 x 114 cm.</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQGWEa9Kt3uPnNRlw2q42G6UBfriAfI10rBdwX1wYCv8cknCCVIA-tTArAdDtwJtsWx_aiwUCc6Nj3zNYQEj4sR-zWVrskWS8tPtHOz4_zh6mMdyy_xLhDKtcSOaTR0P4IzEbv8fuWubvc/s1600/Fuente.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQGWEa9Kt3uPnNRlw2q42G6UBfriAfI10rBdwX1wYCv8cknCCVIA-tTArAdDtwJtsWx_aiwUCc6Nj3zNYQEj4sR-zWVrskWS8tPtHOz4_zh6mMdyy_xLhDKtcSOaTR0P4IzEbv8fuWubvc/s320/Fuente.jpg" width="265" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Las cuatro fuentes</em>, oleo / lienzo 146 x 114 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xIH2ePwxack?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-90265684150080441622011-08-12T14:13:00.000-07:002011-08-16T07:47:36.854-07:00Ramón Casas i Carbó, realismo, dibujos y retratos de una época.<div style="text-align: justify;">
Ramón Casas (<span class="goog_qs-tidbit goog_qs-tidbit-0">Barcelona</span><span class="goog_qs-tidbit goog_qs-tidbit-0"> </span><span class="goog_qs-tidbit goog_qs-tidbit-0">1866</span><span class="goog_qs-tidbit goog_qs-tidbit-0">-</span><span class="goog_qs-tidbit goog_qs-tidbit-0">1932)</span> a través de la numerosa correspondencia que mantuvo a lo largo de su vida, con familiares, amigos y colaboradores más cercanos, ejercitó su habilidad con el dibujo. Casas prefería hacer uso de dibujos descriptivos, explicando que esto le resultaba más fácil que escribir.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXgu1zdjuD9CORkRSVIy67i1dBXLATFX65pAJib40fZ0pt1Aj9Q1n8cM9gHLhqO7xzWvW0MzaIbmv30CoOgjVyHYRb9DM7SD9yd5Rpr2jL6DymYLBXTBq9eZJv03OyojihWr7Jvx7PgvaS/s1600/ramon+casas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXgu1zdjuD9CORkRSVIy67i1dBXLATFX65pAJib40fZ0pt1Aj9Q1n8cM9gHLhqO7xzWvW0MzaIbmv30CoOgjVyHYRb9DM7SD9yd5Rpr2jL6DymYLBXTBq9eZJv03OyojihWr7Jvx7PgvaS/s400/ramon+casas.jpg" width="337" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ramón Casas y Carbó</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta faceta del artista era poco conocida hasta bien entrada la década de los ochenta,concretamente a partir de 1889 cuando ilustró la crónica de un viaje en carro por Cataluña con su amigo el pintor Santiago Rusiñol. Este viaje fue recogido en una serie de cartas publicadas por la Vanguardia bajo el titulo "Desde mi carro". Esta experiencia se repetiría en ocasiones posteriores "De Vich a Barcelona" crónica de un viaje en bicicleta, en 1894 nuevamente a través de los dibujos a pluma para ilustrar las cartas remitidas por Santiago Rusiñol al periódico la Vanguardia como corresponsal en París y publicados posteriormente bajo el nombre "Desde el Molino". Se trataba de unos dibujos dinàmicos y esquemáticos que reflejaban las peripecias de artistas catalanes como Canudas, Utrillo, Rusiñol y Casas entre otros, en el Montmartre bohemio de finales del siglo XIX.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbwCtLudR0_ln7WIx-fEW-RTSEQAz9BtdB9O4mxAY38HO5KM-n_hyZv-3BWJ_OuXFSu5emUa491K0Dg5WjqYE2To8CwErKmr_iXNO99OGFbhmGTod7egDeBq2At7MbVcXh2o1w5ViwqOfE/s1600/ramon-casas-i-carbo-+bicicleta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbwCtLudR0_ln7WIx-fEW-RTSEQAz9BtdB9O4mxAY38HO5KM-n_hyZv-3BWJ_OuXFSu5emUa491K0Dg5WjqYE2To8CwErKmr_iXNO99OGFbhmGTod7egDeBq2At7MbVcXh2o1w5ViwqOfE/s320/ramon-casas-i-carbo-+bicicleta.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
De Vich a Barcelona</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizC4Bw3QthqB5kjCsLrxFXq3QdzqJ6NqOXdmoHuFnU-HfbTUWv8nA-2no5tXPnY10BHeiwiFjKO0Cvy123UMpM6l_CyUMgZmm-thTio9nYJwKjHY5JYVulu_4H48kmQfgokjHVkA1LLmUD/s1600/ramon+casssas.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizC4Bw3QthqB5kjCsLrxFXq3QdzqJ6NqOXdmoHuFnU-HfbTUWv8nA-2no5tXPnY10BHeiwiFjKO0Cvy123UMpM6l_CyUMgZmm-thTio9nYJwKjHY5JYVulu_4H48kmQfgokjHVkA1LLmUD/s320/ramon+casssas.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Casas y su amigo Pere Romeu, acompañados por Ziem, el perro del pintor.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En 1898 encontramos en la revista "El gato negro", dirigida por Carlos Ossorio Gallardo, algunos dibujos dentro de la línea realista y sintética que le caracteriza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK5B8cj6M6HOVcA8N4Yb1DNiucUbfDbGxwUjdu5MLhMOJVlu2uA0Vz15Dl9hVAOQTHPoLT8kRt3VcPRmbpqwYwGH_loIwAnxheAsXPE4U0TX6hRoIatnHBlmKZYlZ9tMArRXSCw0I49l-L/s1600/xxZZZZZZZZZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK5B8cj6M6HOVcA8N4Yb1DNiucUbfDbGxwUjdu5MLhMOJVlu2uA0Vz15Dl9hVAOQTHPoLT8kRt3VcPRmbpqwYwGH_loIwAnxheAsXPE4U0TX6hRoIatnHBlmKZYlZ9tMArRXSCw0I49l-L/s400/xxZZZZZZZZZ.jpg" width="375" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En febrero de 1899 comienza a publicarse la revista "Quatre Gats" bajo la dirección de Pere Romeu, con la ayuda de Miquel Utrillo, redactor y Ramón Casas como director artístico e ilustrador. La revista y tanto Casas como el resto de colaboradores gráficos Nonell, Regoyos, Rusiñol, Gosé, F. Sardà i R. Opisso se inspiró en el "Gil Blas" parisino y su gran ilustrador Steilen. Casas ilustrara la portada de los números 1 y 10 y muchas de las contraportadas donde comienza a publicar su serie de retratos al carbón de personalidades y artistas de su época. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheC5GLWCdFU83gl28YrNvZhY4FlQIptUaBrzaRV2QHwEtLsoIXdPDfTS8fiSLY74Znt6BlTo3UHwGjJgOrDdsKz_YKjasyOTFUNW7c_a4YQCoIsAuzhqn6QJ4Vb2iL7uf5thJrK3suY6v_/s1600/pereromeu4gats.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheC5GLWCdFU83gl28YrNvZhY4FlQIptUaBrzaRV2QHwEtLsoIXdPDfTS8fiSLY74Znt6BlTo3UHwGjJgOrDdsKz_YKjasyOTFUNW7c_a4YQCoIsAuzhqn6QJ4Vb2iL7uf5thJrK3suY6v_/s400/pereromeu4gats.jpg" width="216" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Pere Romeu</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Quatre Gats" tuvo una vida efímera y fue sustituida el mes de junio de este año 1899 por "Pèl & Ploma" que nació, conservando el mismo formato y mismo número de páginas, cuatro, la misma distribución de las ilustraciones a dos páginas, exteriores y los mismos directores literario (M. Utrillo) y artístico (R. Casas). Casas es el ilustrador principal. En esta nueva etapa magníficas ilustraciones ocupan la primera página. La última, recogía los retratos al carbón de diversas personalidades de la cultura y la política del momento. La parte inferior de algunas páginas se destinaba a los anuncios comerciales, también dibujados por Casas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM_kh6adRh2ffgploYibGBgeeJtB0fH0FfPHacCTTD45mD4BpHPO7b8spYEpknPrUYjkiPNYv50CXeZC_BMhlCOQ9qa6-UxzGGmut-uNk0SyNdrN-Yxz1CoAGhqB1k1NRJx7RwUUNDSJ6f/s1600/pereromeu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM_kh6adRh2ffgploYibGBgeeJtB0fH0FfPHacCTTD45mD4BpHPO7b8spYEpknPrUYjkiPNYv50CXeZC_BMhlCOQ9qa6-UxzGGmut-uNk0SyNdrN-Yxz1CoAGhqB1k1NRJx7RwUUNDSJ6f/s1600/pereromeu.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigKuqyFs463fIBETx8ucI3YcMq59MU3omD7Ie2DxI0RhLJr9LwkYvp90ygKTtqEZVmmHV-qKHuYJ5FlSiLI73g_tu9FkylxmDHxVTSI9-z8u2CY8gtEpyF2xPMOJBLcpQipwOpztNAPY2x/s1600/anis+del+mono.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigKuqyFs463fIBETx8ucI3YcMq59MU3omD7Ie2DxI0RhLJr9LwkYvp90ygKTtqEZVmmHV-qKHuYJ5FlSiLI73g_tu9FkylxmDHxVTSI9-z8u2CY8gtEpyF2xPMOJBLcpQipwOpztNAPY2x/s400/anis+del+mono.jpg" width="195" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta publicación, por sus elevados costes de producción no fue nunca rentable, sin embargo, le proporcionó popularidad y muchos otros encargos que le permitieron compensar con creces el coste de la publicación. La figura de la mujer se convierte en el tema iconográfico preferido en sus ilustraciones. </div>
<div style="text-align: justify;">
Casas creó un estilo personal y una escuela modernista, el realismo y la síntesis de sus dibujos se oponen al decorativismo y el simbolismo del Art Nouveau imperante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFsEwIjQptna09ZD15xCSWL_c4yU7KzgbmRpm2UinHeyseL02rIQr5CwcTf96VSQL306wJGVJl8w4E9yDFvmU41WFg0pm-fxqqlWBSXG3Pm2iRfk-4PFePaUCxvdMQhbtCC4ZPSayCttat/s1600/xxxzzzzxz+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFsEwIjQptna09ZD15xCSWL_c4yU7KzgbmRpm2UinHeyseL02rIQr5CwcTf96VSQL306wJGVJl8w4E9yDFvmU41WFg0pm-fxqqlWBSXG3Pm2iRfk-4PFePaUCxvdMQhbtCC4ZPSayCttat/s640/xxxzzzzxz+copia.jpg" width="406" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lYHOV-GSya0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
A finales de 1899 inaugura una exposición antológica de su obra, hecho asociado en esos momentos a las exposiciones a título póstumo, Ramón Casas tenía solamente 32 años pero una gran cantidad de obras. En esta exposición presentó mucha obra pictórica, pero también sirvió para presentar una parte de su producción no conocida de una extensa colección de retratos al carbón de personalidades diversas del mundo de la cultura, la política o los negocios. Concretamente se presentaron 132 retratos al carbón que Casas había realizado a lo largo de aquel año. Esta colección sirvió para presentar muchas de la obras que ilustraban las contraportadas de la revista Pèl & Ploma. <br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTF8HuC5E3b6918e6XWPiMcSO6GZlsSUoUgXBdveaFgwWydq8r5duU9JolxIvgy0_ANzd1FOvX8kLamZAH7GgCMAHpPsS-Qbgqxz2PIeq7jOHmpqRs7ldsb1LgnmXIQGDSaAjoUkp9Tq9V/s1600/pely+ploma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="229" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTF8HuC5E3b6918e6XWPiMcSO6GZlsSUoUgXBdveaFgwWydq8r5duU9JolxIvgy0_ANzd1FOvX8kLamZAH7GgCMAHpPsS-Qbgqxz2PIeq7jOHmpqRs7ldsb1LgnmXIQGDSaAjoUkp9Tq9V/s320/pely+ploma.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al respeto de la exposición Opisso de la Vanguardia comentó que <em>"la exposición podía ser considerada la más espantosa derrota de la fotografía como reproducción de la realidad. La fotografía es la realidad de un fugitivo segundo, no la verdad permanente y estos retratos son la verdad entera, durable, completa y psicológica".</em> La muestra consagro a Casas como el mejor retratista de su época, consiguiendo una descripción psicológica perfecta de los personajes representados.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlpbgsr1ZE0oyno_qysvKoKZUrH99ggzEPkMIHjqW1_524Nvq2v46ZOz0j7q8fFmuxbQLspRDrAVAnc_V6p-AXJVcvXNkCLb_a05_YHPrss4zba2EuAv3jlmyvis5jo0FrCNNXLoQJRMnO/s1600/ramon+casas+i+carbo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" naa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlpbgsr1ZE0oyno_qysvKoKZUrH99ggzEPkMIHjqW1_524Nvq2v46ZOz0j7q8fFmuxbQLspRDrAVAnc_V6p-AXJVcvXNkCLb_a05_YHPrss4zba2EuAv3jlmyvis5jo0FrCNNXLoQJRMnO/s320/ramon+casas+i+carbo.jpg" width="224" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Autorretrato.</div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante el período que Casas pasó en Madrid entre los años 1904 y 1905, la colección de retratos se amplio con personalidades de la ciudad. El año 1908 Casas hizo llegar a Albert Bastardas, alcalde de Barcelona, su deseo donar su colección de retratos al Museo de Barcelona. Puig i Cadafalch, presidente de la Junta de Museos, comunicó al artista la aceptación entusiasta de la colección y dicha donación tuvo lugar el día 3 de mayo de 1909, después de la exposición pública de las obras en las Galerías del Faianç Català. 200 retratos al carbón, aunque actualmente se conoce la existencia de más de 328 realizados por el artista.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8HvI5JVV9mU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-8213915618893167952011-07-16T16:16:00.000-07:002011-12-01T04:15:04.379-08:00Retrato al oleo de un niño, curso de retrato.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcbmg8dI4MTqqLAKw1T0RYIKSb9N-YjHzyFQFDjh1MOWXTAvU2SQWI-ldRcMxqBub2hoHbRNuj23-T2jFWYuljeFTwOYKl6Dc2aLmdLHNIjvFhtJ2Az7JsL33UKp3BMi8sU2x7t0a18bJP/s1600/P1000363.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" m$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcbmg8dI4MTqqLAKw1T0RYIKSb9N-YjHzyFQFDjh1MOWXTAvU2SQWI-ldRcMxqBub2hoHbRNuj23-T2jFWYuljeFTwOYKl6Dc2aLmdLHNIjvFhtJ2Az7JsL33UKp3BMi8sU2x7t0a18bJP/s400/P1000363.JPG" width="338" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto.<em> Eva</em> Oleo/lienzo 61X50 cm. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Para la ejecución de este retrato de Eva he utilizado un formato de 12 F (61X50 cm.) y para ello sobre el soporte en blanco hago una primera mancha para establecer la situación de la cara, he utilizado acrílico por su rápido secado, en el fondo un amarillo cadmio limón y una pequeña proporción de negro para los verdes, una primera mancha con rojo bermellón, el mismo amarillo y blanco de titanio para la figura. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsunNVLUN68rMyiaG6mxd545j_DPUszKXn1mqSQRQPtHqw6SpXbNGIgdThwfe2-SLazd9swVGzitk-eZGmki_F7TXS_hVJTKTfyrTzDXOa9i3c96MuHgZ5HotwERCUKRvIT2h7jvIcEG0q/s1600/P1000336.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" m$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsunNVLUN68rMyiaG6mxd545j_DPUszKXn1mqSQRQPtHqw6SpXbNGIgdThwfe2-SLazd9swVGzitk-eZGmki_F7TXS_hVJTKTfyrTzDXOa9i3c96MuHgZ5HotwERCUKRvIT2h7jvIcEG0q/s400/P1000336.JPG" width="327" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con el mismo tono del fondo mezclado con el rojo bermellón sale un tono pardo que utilizare para encajar el dibujo.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSlnQPOlRBxEiLym3uNq8b-lBqwqA3MIYDECos7eyqulC0g0vqHUhTw7tGS9RJ855xpYWeShHgaEuWvb8wcrHvc5tbn_g7ZYN2AboeBjRmeCcuEzGixAzrSBOmCjnLfyNR1RQ85Prtlf8f/s1600/P1000339.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="400" m$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSlnQPOlRBxEiLym3uNq8b-lBqwqA3MIYDECos7eyqulC0g0vqHUhTw7tGS9RJ855xpYWeShHgaEuWvb8wcrHvc5tbn_g7ZYN2AboeBjRmeCcuEzGixAzrSBOmCjnLfyNR1RQ85Prtlf8f/s400/P1000339.JPG" width="340" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd11BlEXU1iKbEcWBxdGNWPxaH_tv8uZcvISLjKc2E8CmEQuW8Qh9SoNd9joNMXtOLdZGMUriCZ-UecZjhU-SZMnXEHks8T7sn9jLJK708m3G_Zka5yEC81tcSoUPrVHjkZmNnkSmDOamq/s1600/P1000345.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="400" m$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd11BlEXU1iKbEcWBxdGNWPxaH_tv8uZcvISLjKc2E8CmEQuW8Qh9SoNd9joNMXtOLdZGMUriCZ-UecZjhU-SZMnXEHks8T7sn9jLJK708m3G_Zka5yEC81tcSoUPrVHjkZmNnkSmDOamq/s400/P1000345.JPG" width="330" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
el acrílico seca muy rápido lo cual permite corregir casi de inmediato, aunque tiene una ligera tendencia a oscurecer cuando seca, hay que tenerlo en cuenta al ajustar la entonación, en la piel usare bermellón, amarillo limón y un poco de azul ultramar, estos son generalmente los colores para la carne, no sirven el rojo de cadmio ni el amarillo real que darían un tono sucio y terroso, ni tampoco uso el amarillo de napoles, ni las tierras pero esto no es una regla, yo he optado por simplificar mi paleta, de cualquier modo la carne tiene azules, a veces ultramar y otras cían, cuidado con el azul de Prusia...hermoso color, pero tiñe mucho y envenena toda la paleta si no se usa con precaución. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgft0qrXQ_IXj6PoUas3W4_MISPg45VD4_s1oCABSxYHl0PUq6f2lvcLBh1dlsP_q50Whu9sqAXoKRA11rdr1Ccwk_JswgcmzRgw9vTdtRG8vK2i6F-ejL5EvNhGgNGrv8SML9qCgFbHaOl/s1600/P1000350.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" m$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgft0qrXQ_IXj6PoUas3W4_MISPg45VD4_s1oCABSxYHl0PUq6f2lvcLBh1dlsP_q50Whu9sqAXoKRA11rdr1Ccwk_JswgcmzRgw9vTdtRG8vK2i6F-ejL5EvNhGgNGrv8SML9qCgFbHaOl/s400/P1000350.jpg" width="331" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
En este punto termino de entonar con oleo, para ello utilizo los mismos colores blanco de titanio, bermellón, amarillo cadmio limón, azul ultramar, azul cían, negro marfil, carmín de granza mezclado con el bermellón para los labios.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghKVUOTArA17X2zRoSCyRmlPEx3k-EvhwoG9j_gnljYkWbJHYvhFiy9s3l2FEJWTeFLMyo5tMKaWxGP9baPeNKVF0WUmI-UpjVZ155VSW_JBwCJ8sSjbNDKBoyqpTCmDBpRTTKy3-7IGL2/s1600/P1000354.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" m$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghKVUOTArA17X2zRoSCyRmlPEx3k-EvhwoG9j_gnljYkWbJHYvhFiy9s3l2FEJWTeFLMyo5tMKaWxGP9baPeNKVF0WUmI-UpjVZ155VSW_JBwCJ8sSjbNDKBoyqpTCmDBpRTTKy3-7IGL2/s400/P1000354.JPG" width="361" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2wze-lnrejM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-2729830639291648152011-07-04T08:19:00.000-07:002011-07-05T12:40:59.889-07:00Pintura, composición artística, el retrato y la Ley de la Mirada<div style="text-align: justify;">
A la hora de componer un retrato ya sea un busto o una figura de cuerpo entero intento tener en cuenta una serie de factores para determinar donde y como situar el tema en el soporte y de ello depende tanto la luz como los elementos secundarios que aparecerán en la escena, todo en pos de crear una composición armoniosa donde la figura no quede encajonada y no haya partes que compitan unas con otras, centrando la atención de el espectador en aquellos puntos que deseo destacar. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnmEYBXr9tqf14H6lImW_g4HS949oEgVNMpKqHtZNaW5OK98kdKxcA8K0gQC8HYaMp_M39ds9uJzxy8SpMwadOSZSC7xu8LzW1AAQI1lu-f9Jmhbam_mZ2-UAprkwcBYPZo83iLQTgRxFo/s1600/P1020415.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="400" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnmEYBXr9tqf14H6lImW_g4HS949oEgVNMpKqHtZNaW5OK98kdKxcA8K0gQC8HYaMp_M39ds9uJzxy8SpMwadOSZSC7xu8LzW1AAQI1lu-f9Jmhbam_mZ2-UAprkwcBYPZo83iLQTgRxFo/s400/P1020415.JPG" width="301" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Sonia y Susana</em> Oleo/lienzo 146x114 cm.</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fEv45-PpO68?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGdonhsP_AAhnZAQBgVT-rUivm4Vh02a6I96ojWFwku9WB_R4BTIJLGsM3jfOMPsfcCdJ1ldsFow89x4nDp-Su-vvPzP43zYZ-ZcZeyxPCJeWXAcQJdu_hZLtMtEEgHzI44aYf-5NqyqIx/s1600/SONIA+LEYENDO.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="305" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGdonhsP_AAhnZAQBgVT-rUivm4Vh02a6I96ojWFwku9WB_R4BTIJLGsM3jfOMPsfcCdJ1ldsFow89x4nDp-Su-vvPzP43zYZ-ZcZeyxPCJeWXAcQJdu_hZLtMtEEgHzI44aYf-5NqyqIx/s400/SONIA+LEYENDO.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Sonia leyendo</em> Carbón/lienzo 146x114 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
La ley de la mirada nos dice que en un retrato de perfil, o de tres cuartos, es preciso dejar la mayor parte del “aire” en el lado hacia donde mira la persona, cuidando así mismo de dejar suficiente espacio por encima de la cabeza, de este modo, la composición se torna equilibrada y el cuadro "respira".<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWErHLXXBNiDVXFGiP7JfClEgV-0Cn1ApBU13z7_N6KgCCvxWesVPNmSCkIkhzsYeK4O5xQUAiKLpDxatA4t_0hWmgrpxr-N8E51EaAIbBZhEkLTn212qEhxw4g-3zcjlBqVfy_4V-ZIOe/s1600/Autorretrato.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWErHLXXBNiDVXFGiP7JfClEgV-0Cn1ApBU13z7_N6KgCCvxWesVPNmSCkIkhzsYeK4O5xQUAiKLpDxatA4t_0hWmgrpxr-N8E51EaAIbBZhEkLTn212qEhxw4g-3zcjlBqVfy_4V-ZIOe/s400/Autorretrato.jpg" width="305" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. Autorretrato. Oleo/lienzo 100x81 cm.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5q9mFLbLw39quHayuv2fi9GPrxJ-ozR0MZ4hnpJOTd_gHzWdLGT2_ulJPyejKUMJ9AUnJsrtej_b9_GYl-WJXo5lTSveQMJr-Kz0eLYdt7Fzx8DlT2DfWxxCMN5X4bkE24gKHOP68l1F0/s1600/Eva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5q9mFLbLw39quHayuv2fi9GPrxJ-ozR0MZ4hnpJOTd_gHzWdLGT2_ulJPyejKUMJ9AUnJsrtej_b9_GYl-WJXo5lTSveQMJr-Kz0eLYdt7Fzx8DlT2DfWxxCMN5X4bkE24gKHOP68l1F0/s400/Eva.jpg" width="316" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Eva.</em> Oleo/lienzo 116x89 cm. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzuNUiDwTChcOtNS4mAREsNOUR2u7vBnQs2tzYAyoSqBSijeap7w_2fPsf5wedPE0eWWdo7EL1hMhyphenhyphen7Fk5-FqEzAiWfzsz_yrwCjptJB1L4MV_jlHTnaVDah1N1G7R3rp2SRcd2vPW5OkV/s1600/Madre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzuNUiDwTChcOtNS4mAREsNOUR2u7vBnQs2tzYAyoSqBSijeap7w_2fPsf5wedPE0eWWdo7EL1hMhyphenhyphen7Fk5-FqEzAiWfzsz_yrwCjptJB1L4MV_jlHTnaVDah1N1G7R3rp2SRcd2vPW5OkV/s400/Madre.jpg" width="290" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Adela.</em> Oleo/lienzo146x114 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWEYZ0xOIa-Xk5QDesWwS-h8m3eOzBxSmndEm1PnQrEh0BR2J9guMO7h0PlHCVAe1xkQdcJkNiEAEC2kC4dt67kKCctVlovWVOrX438fjrrYlLLcEELl__aZGLvvA4lfIJTolLKH1O_Mhx/s1600/Juegos+de+Tomas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWEYZ0xOIa-Xk5QDesWwS-h8m3eOzBxSmndEm1PnQrEh0BR2J9guMO7h0PlHCVAe1xkQdcJkNiEAEC2kC4dt67kKCctVlovWVOrX438fjrrYlLLcEELl__aZGLvvA4lfIJTolLKH1O_Mhx/s400/Juegos+de+Tomas.jpg" width="288" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Tomas.</em> Oleo/Lienzo 80x65 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Cuando el retrato es el centro de importancia es básico que ningún otro punto de la obra rivalice en relevancia, y para ello podemos seguir los conceptos básicos de la <strong><a href="http://julianmaroto.blogspot.com/2011/06/composicion-la-regla-de-los-tercios.html"><em>regla de los tercios</em></a></strong><em> (Generalmente la cara del retratado se situara en el tercio superior de la altura del soporte)</em> y la <a href="http://julianmaroto.blogspot.com/2011_05_01_archive.html"><em><strong>sección áurea</strong></em></a> en la composición de la obra, para evitar la simetría y que el foco de atención no recaiga en el centro del cuadro lo cual haría aburrida la composición.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKpMnwiLoTQg-1Di88cCB7rEbT9GCiCRKREPaP8NpJs6IDUkkuQHvkvCGdibpYTZvUufnX9pyLdFYwNsTpVpwg8qzBIsm-ZLB89CFZdVGKc9Uh0qG716rh0C1NUACmN4LmqlBiKKMVGFZo/s1600/Lectora.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKpMnwiLoTQg-1Di88cCB7rEbT9GCiCRKREPaP8NpJs6IDUkkuQHvkvCGdibpYTZvUufnX9pyLdFYwNsTpVpwg8qzBIsm-ZLB89CFZdVGKc9Uh0qG716rh0C1NUACmN4LmqlBiKKMVGFZo/s400/Lectora.jpg" width="292" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Susana leyendo.</em> Oleo/lienzo 55x46 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2xHYXyi7ywK5_QxJtusIFXYmQw_fcFP112BystxHwqAHCC0FRzi0ZHgH8lEG-p1V-y1mqcH3gfoJ21DPPip_Ei8CUtPWvu8CzM19xQwBYHT0cbx3JufHlQ9VPdoe6CmZ22WyJwx4lwuce/s1600/cccccccccbbbbb+090.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2xHYXyi7ywK5_QxJtusIFXYmQw_fcFP112BystxHwqAHCC0FRzi0ZHgH8lEG-p1V-y1mqcH3gfoJ21DPPip_Ei8CUtPWvu8CzM19xQwBYHT0cbx3JufHlQ9VPdoe6CmZ22WyJwx4lwuce/s400/cccccccccbbbbb+090.jpg" width="288" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Susana pensativa.</em> Oleo /lienzo 116x89 cm.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-3525680070060543052011-06-04T03:45:00.000-07:002011-06-21T15:36:30.508-07:00La ley del horizonte, composición, pintura paisajística.<div style="text-align: justify;">
John Thomas Smith, <em>e</em>n <em>"Remarks on rural scenery" </em>de 1793<em>,</em> ya recomendaba seguir esta ley para las pinturas de paisajes, se trata de una interpretación basica de la <a href="http://julianmaroto.blogspot.com/2011/06/composicion-la-regla-de-los-tercios.html">Regla de los Tercios</a> particularmente útil para componer un paisaje que nos dice que hay que ubicar el horizonte en la línea inferior, a 1/3 para darle prioridad al cielo o en la línea horizontal superior, a 2/3 para enfatizar la tierra, esta regla es de aplicación tanto en formatos apaisados (horizontales) como verticales y no solo es útil en pintura paisajística sino que también es aplicable a cualquier tema donde hay dos planos bien definidos y queremos que el punto de atención se centre en uno de ellos creando una composición armoniosa.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig9rqZa6S_neADsxFirGXdac9BpIjIwvVR3Poo4F7eTCqT9FZB7qJ-qJdF2qWSJ_QY2dJbss2-9AWGiu81h4xPSxKU5kajaKw4TtqEnAk5hBabXcRq_sbHqWsWp82y4UISFgkLl8ye44Wu/s1600/yzzzzz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" i$="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig9rqZa6S_neADsxFirGXdac9BpIjIwvVR3Poo4F7eTCqT9FZB7qJ-qJdF2qWSJ_QY2dJbss2-9AWGiu81h4xPSxKU5kajaKw4TtqEnAk5hBabXcRq_sbHqWsWp82y4UISFgkLl8ye44Wu/s400/yzzzzz.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Mi terraza</em>. Oleo/lienzo 130x195 cm.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiADRbGL3vbZOP7hQxUuKwwjeEt0QIGcdTm_Xtxws93WZlK0senLETh2qscjSXzFczcIz81WycLIXMDAQtBxmrRCG5RoVXlX1yTZ9q3c6yTLrptDoZQhh1IwV9d96LRedPz1KWaJwkqAH4s/s1600/zzEL+JARDIN+BOTANICO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiADRbGL3vbZOP7hQxUuKwwjeEt0QIGcdTm_Xtxws93WZlK0senLETh2qscjSXzFczcIz81WycLIXMDAQtBxmrRCG5RoVXlX1yTZ9q3c6yTLrptDoZQhh1IwV9d96LRedPz1KWaJwkqAH4s/s400/zzEL+JARDIN+BOTANICO.jpg" t8="true" width="313" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Fuente del Botánico.</em> Oleo/lienzo 146x114 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPOx_AluIsaMzcHdzSPABK0vrCDcaKL2iqkz85VNro3u4-bvbMnhvFtYMSlJOiCjW6cV9vX9DRTLhTEJDNEYqNBC_3Ie31bv3Jo3C6bfQzVaEOjpD3JVjsTj1f-nyoOVq7uoxMY0e-ehqh/s1600/zzzP1020414+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPOx_AluIsaMzcHdzSPABK0vrCDcaKL2iqkz85VNro3u4-bvbMnhvFtYMSlJOiCjW6cV9vX9DRTLhTEJDNEYqNBC_3Ie31bv3Jo3C6bfQzVaEOjpD3JVjsTj1f-nyoOVq7uoxMY0e-ehqh/s400/zzzP1020414+copia.jpg" t8="true" width="255" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Hormigonera.</em> Oleo/lienzo 146x114 cm.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxWuKQeDZC2Ok4XZAUkV8_LwFZyooP3Fl_ZuecWyoVHD-wW22AXlsgeFdk0jHAFKVcdhtY0Vc2zjR00nfV3huXCFTFxNY2FeHP9CqClOJEWlPwTzW6KWgLTkojxOXyS26ZPm5E_OctLSY-/s1600/zzzzzcccccccccbbbbb+092.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxWuKQeDZC2Ok4XZAUkV8_LwFZyooP3Fl_ZuecWyoVHD-wW22AXlsgeFdk0jHAFKVcdhtY0Vc2zjR00nfV3huXCFTFxNY2FeHP9CqClOJEWlPwTzW6KWgLTkojxOXyS26ZPm5E_OctLSY-/s400/zzzzzcccccccccbbbbb+092.jpg" t8="true" width="258" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto.<em> Vista de mi terraza.</em> Oleo/lienzo 195x114 cm.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh112NqrV2hlkRfAb3-K92DwNAJLauWzPIyLxYmMwosfobz7a6bXGHO8oziJI4Cn3LaSMKNN0T7CkbVd8oZujCtKBvKpXbAt8y8_6XS2wOEgd1dkgRiurSTssUAYDsSkk371pGGfVcWeq97/s1600/zzzzCamino+de+la+estacion.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh112NqrV2hlkRfAb3-K92DwNAJLauWzPIyLxYmMwosfobz7a6bXGHO8oziJI4Cn3LaSMKNN0T7CkbVd8oZujCtKBvKpXbAt8y8_6XS2wOEgd1dkgRiurSTssUAYDsSkk371pGGfVcWeq97/s320/zzzzCamino+de+la+estacion.jpg" t8="true" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Camino de la estación.</em> Oleo/lienzo 114x146 cm.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4HGeqcG0lU22HPOVXpOk2CeSUrIKhu8eU1pLsDYlpotnXojOo4v7c6t9M3EHtxBolVrkkEx8U2Mm81a1B59tIUHF8N-YMuDaPBvBNTej5qIawcXmGIQDJAocCJHJ9q_htR8HdvSMamUxB/s1600/zzzzzzcxd.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4HGeqcG0lU22HPOVXpOk2CeSUrIKhu8eU1pLsDYlpotnXojOo4v7c6t9M3EHtxBolVrkkEx8U2Mm81a1B59tIUHF8N-YMuDaPBvBNTej5qIawcXmGIQDJAocCJHJ9q_htR8HdvSMamUxB/s400/zzzzzzcxd.jpg" t8="true" width="295" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto.<em> El puente de Toledo</em>. Oleo/lienzo 195x114 cm.</div>
<br />
<br />
Estas leyes son normas que nos pueden ser de útiles para empezar a componer partiendo de ellas, y que podemos utilizarlas o no dependiendo de la obra a realizar, nunca deben ser tomadas con un criterio estricto que limite nuestra creatividad. <br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheFbIipCcKzVfBED7ac-3w6iBNbwu-qxBfDQ_EMV7Fa8p2jDWElN035W_-fN0exgsWaFJm0igok2RMSQoeB5SzSw3u6Qa6N5Zrh6Ymhbn1srXOyBAEgAvg8tTZOvKPVH9xtSWCfIn6urOW/s1600/zzzzzz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheFbIipCcKzVfBED7ac-3w6iBNbwu-qxBfDQ_EMV7Fa8p2jDWElN035W_-fN0exgsWaFJm0igok2RMSQoeB5SzSw3u6Qa6N5Zrh6Ymhbn1srXOyBAEgAvg8tTZOvKPVH9xtSWCfIn6urOW/s400/zzzzzz.jpg" t8="true" width="267" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Gran Vía</em>. Oleo/lienzo 100x81 cm.</div>
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-46618299445755355822011-06-03T18:05:00.000-07:002011-06-11T04:46:00.448-07:00Composición artistica, la regla de los tercios.<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Una forma de componer, derivada de la <a href="http://julianmaroto.blogspot.com/2011/05/la-seccion-aurea-y-el-numero-de-oro-en.html?utm_source=BP_recent">Sección Áurea</a>, es la conocida como Regla de los Tercios, que establece la división de un soporte rectangular en partes proporcionales, agradables a la vista y consecuentemente de la imagen que contenga, y es seguramente la regla de composición más utilizada tanto para la pintura como para el resto de las artes. </div>
<div style="text-align: justify;">
Dividiendo el lienzo en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente, los puntos de intersección de las líneas trazadas son los llamados centros de atención. En estos centros de atención es donde se debe colocar el sujeto principal. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi28C-NdmrAPZslDTispBoxcGwX9bxP4zezb-8g_R8e_uGWO-bCd1MDeNEjU7bY3b-2_UrE2Z-b1qIDigWyvl6a9yGBQx6O3O8krF7p22v6DtE7spKIC1UL3kA1RqoTlG1oWPsUc6YtrjoG/s1600/juanm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="385" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi28C-NdmrAPZslDTispBoxcGwX9bxP4zezb-8g_R8e_uGWO-bCd1MDeNEjU7bY3b-2_UrE2Z-b1qIDigWyvl6a9yGBQx6O3O8krF7p22v6DtE7spKIC1UL3kA1RqoTlG1oWPsUc6YtrjoG/s400/juanm.jpg" t8="true" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Juan Miguel en San Martín.</em> Oleo/tala 146x146 cm.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si existe un sujeto secundario debe colocarse en el punto opuesto diagonalmente. <br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguLneHRQ0Fl6genJkJklrhyphenhyphenlFjceagcpgM08vJ5NAdLS2WJl5SQyjlGsjLHdKpgLxYdgBUWfKKhJjuy6o6CuyKDb-ebTjuNQ8yF3pCYiGNaKthm3SrnlCKqtZbul3d_X3J9eBgXublY9C9/s1600/adel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguLneHRQ0Fl6genJkJklrhyphenhyphenlFjceagcpgM08vJ5NAdLS2WJl5SQyjlGsjLHdKpgLxYdgBUWfKKhJjuy6o6CuyKDb-ebTjuNQ8yF3pCYiGNaKthm3SrnlCKqtZbul3d_X3J9eBgXublY9C9/s400/adel.jpg" t8="true" width="356" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Adela en el salón.</em> Oleo/lienzo 200x200 cm.</div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE7jr2rFjgdItME4ydfirBX016TAnEFyj3eKwN5gz88v90BcFB04oa_ls4Yr7H28n-Rrb1cN2RL5D3mrMk8BPcbqiy_cyEVAiSceJPTi9JQlir4mAvrA7ui8b8odGxrkrjxupnIgpBmXs-/s1600/staci.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE7jr2rFjgdItME4ydfirBX016TAnEFyj3eKwN5gz88v90BcFB04oa_ls4Yr7H28n-Rrb1cN2RL5D3mrMk8BPcbqiy_cyEVAiSceJPTi9JQlir4mAvrA7ui8b8odGxrkrjxupnIgpBmXs-/s400/staci.jpg" t8="true" width="337" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Estación.</em> Oleo/lienzo 195x130 cm. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Conseguimos dirigir la mirada del observador al motivo que queremos transmitir haciendo que un elemento longitudinal por ejemplo el curso de un río, la dirección de un camino ect. termine su recorrido en uno de los puntos de intersección de la regla de los tercios.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGjZfbLPQa3wCKQhQwdu-LuSRVzoXUPYQTm6rs8f5fi54OfbKLAPnPm6JPhuIvBOTh81izaL5GvPD4rr-h-vz-Pr5qmDWztj-14uhe7oebUK6f-gFuPorS1cr0Juutp8hoirNp3SqsJW_S/s1600/terra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGjZfbLPQa3wCKQhQwdu-LuSRVzoXUPYQTm6rs8f5fi54OfbKLAPnPm6JPhuIvBOTh81izaL5GvPD4rr-h-vz-Pr5qmDWztj-14uhe7oebUK6f-gFuPorS1cr0Juutp8hoirNp3SqsJW_S/s400/terra.jpg" t8="true" width="298" /></a></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>En la terraza.</em> Oleo/lienzo 100x81 cm.</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Uno de los puntos, si establecemos varios ha de ser el principal y en consecuencia todos los demás han de tener menor fuerza y relevancia, de lo contrario entraran en competencia entre ellos lo que creara confusión arruinando la composición. <br />
<br />
<br />
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-63865509774481481052011-05-26T13:09:00.000-07:002011-06-18T14:32:22.566-07:00Pintura, la sección áurea y el numero Phi<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
A lo largo del tiempo los artistas han buscado una forma de proporción perfecta. Existe una fórmula eficaz, que permite dividir el espacio para lograr un efecto estético agradable. Esta teoría se denomina "La regla Áurea", también conocida como "divina proporción" o “numero áureo" representado con la letra griega Phi Ø.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiluzhIydmVnRFtoAFngU5zBv-gzOcZ0i14HGGMj2tMZQo1OHUr1h9S5IyA3Vbt5iUPU6sZvU5fY7zxLFb5EwSfSHNDP4mvumzJjzu4Czs-SDB23eNC4Drt_78Xyoeq_rN5zPgYTAqRXMLF/s1600/zzzv.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiluzhIydmVnRFtoAFngU5zBv-gzOcZ0i14HGGMj2tMZQo1OHUr1h9S5IyA3Vbt5iUPU6sZvU5fY7zxLFb5EwSfSHNDP4mvumzJjzu4Czs-SDB23eNC4Drt_78Xyoeq_rN5zPgYTAqRXMLF/s400/zzzv.jpg" t8="true" width="270" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Elena</em>. Carbon / lienzo 146x114 cm.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em><span style="font-size: x-small;">Dividimos el alto del soporte por 1,618 medimos y marcamos este resultado es decir dos marcas por cada lado de forma que al unir las marcas trazamos dos lineas paralelas, hacemos la misma operación con el ancho, de este modo obtenemos cuatro puntos que guardan una proporción áurea, esta es la forma mas sencilla pero podemos seguir dividiendo cada cuadricula siguiendo el mismo procedimiento teniendo en cuenta el tema que vamos a pintar.</span></em></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La regla de tres era una herramienta básica para los comerciantes del Quattrocento: servía para determinar las proporciones de capital, tierras, volumen de grano o cualquier otra clase de bienes que le correspondía a cada socio, heredero o copropietario ante un total determinado. Se la conocía entonces como regla de oro o llave del comerciante. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Una regla de tres famosa es la llamada Escala Armónica Pitagórica, que al modo renacentista se expresa: 6 8 9 12</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Algunos arquitectos relacionaron la escala armónica pitagórica, utilizada para representar una escala musical, con el diseño visual proporcional. Segun Andrea Palladio (Andrea di Pietro della Góndola, Padua, 1508 - Vicenza, 1580 importante arquitecto veneciano) los espacios podrían ser diseñados "musicalmente" de acuerdo con esta escala: como el intervalo entre 6 y 12 es de una octava, entre 6 y 9 y entre 8 y 12 es de una quinta, entre 6 y 8 y entre 9 y 12 de cuarta y entre 8 y 9 de un tono, si se organizaban las dimensiones de las habitaciones de un edificio siguiendo esta serie, se estaría produciendo una armonía espacial como la que relaciona las notas musicales. La regla Áurea parecía una fórmula perfecta que cohesionaba las artes de la música, la pintura y la arquitectura.</div>
<div style="text-align: justify;">
El primero en hacer un estudio formal sobre el número áureo fue Euclides (300-265 a. C.) en <em>"Los Elementos" </em> </div>
<div style="text-align: justify;">
<em>"Se dice que una línea recta está dividida entre el extremo y su proporcional cuando la línea entera es al segmento mayor como el mayor es al menor." </em></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1509 el matemático y teólogo Luca Pacioli publica su libro <em>De Divina Proportione</em> en el que plantea las razones por las que considera apropiado denominar divino al Número áureo</div>
<div style="text-align: justify;">
En 1525, Alberto Durero (1471-1528) publica <em>Instrucción sobre la medida con regla y compás de figuras planas y sólidas</em> donde describe cómo trazar la espiral basada en rectángulos áureos (cuyos lados están en proporción áurea, es decir, el cociente entre su lado mayor y su lado menor es el número Phi) ,que se conoce como “espiral de Durero”. </div>
<div style="text-align: justify;">
El astrónomo Johannes Kepler (1571-1630), en Mysterium Cosmographicum desarrolló un modelo Platónico del Sistema Solar utilizando los sólidos platónicos, y se refirió al número áureo en términos grandiosos:<br />
<em>“La geometría tiene dos grandes tesoros: uno es el teorema de Pitágoras; el otro, la división de una línea entre el extremo y su proporcional. El primero lo podemos comparar a una medida de oro; el segundo lo debemos denominar una joya preciosa”</em><br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nn4swT1Tlmw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /> </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Una sección áurea es una división en dos de un segmento según proporciones dadas por el número áureo. La longitud total <strong><em>a + b</em></strong> es al segmento más largo <strong><em>a</em></strong> como <strong><em>a</em></strong> es al segmento más corto <strong><em>b</em></strong>.<br />
</div>
<br />
<div style="-moz-box-shadow: 1px 3px 5px #888; -webkit-box-shadow: 1px 3px 5px #888; box-shadow: 1px 3px 5px #888;">
<a class="image" href="http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Golden_ratio_line2.svg" title="Nueva imagen SVG"><img alt="Nueva imagen SVG" height="72" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/77/Golden_ratio_line2.svg/150px-Golden_ratio_line2.svg.png" width="150" /></a></div>
<div style="-moz-box-shadow: 1px 3px 5px #888; -webkit-box-shadow: 1px 3px 5px #888; box-shadow: 1px 3px 5px #888;">
</div>
<div style="-moz-box-shadow: 1px 3px 5px #888; -webkit-box-shadow: 1px 3px 5px #888; box-shadow: 1px 3px 5px #888;">
</div>
<br />
<strong> (<em>a + b) / a = a / b </em></strong><br />
Para obtener el valor de <em><span style="font-size: large;">a</span></em> a partir de esta razón considere lo siguiente: Siendo <span style="font-size: large;"><em>1</em></span> la longitud del segmento más corto <em><span style="font-size: large;">b</span></em> y la de <em><span style="font-size: large;">a</span></em> sera <em><span style="font-size: large;">x</span></em>.<br />
<strong> (<em>1 + x) / x = x / 1</em></strong><br />
<br />
<em><strong></strong></em>Para que estos segmentos cumplan con la razón áurea deben cumplir que: Multiplicando ambos lados por x y reordenando: <br />
<em> <strong>x<sup>2</sup> - x - 1 = 0</strong></em><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Mediante la fórmula general de las ecuaciones de segundo grado se obtienen las dos soluciones de la ecuación, la solución positiva<strong> se</strong> representa por el símbolo Ø y su valor es 1,61803..., es el valor del número áureo o Phi.</div>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="http://www.portalplanetasedna.com.ar/archivos_varios3/numeroro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="56" src="http://www.portalplanetasedna.com.ar/archivos_varios3/numeroro.jpg" style="border-bottom: #ffcc00 1px solid; border-left: #ffcc00 1px solid; border-right: #ffcc00 1px solid; border-top: #ffcc00 1px solid;" width="244" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQFqPjx6n-PUh-eDwCSZ4-Q-a9SAgE5mzl9-5sEdCu1sI4uxvm0ltXlF5ruEFo2yKkoO069JiFZwyBHUX_ROHAb0vPrAsQfZzOof9qnxm2ERBx2lJR7iunGjMjiWMQ4b9t4gMaJWc_mrhc/s1600/sonia+pintandoccBNBBBB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQFqPjx6n-PUh-eDwCSZ4-Q-a9SAgE5mzl9-5sEdCu1sI4uxvm0ltXlF5ruEFo2yKkoO069JiFZwyBHUX_ROHAb0vPrAsQfZzOof9qnxm2ERBx2lJR7iunGjMjiWMQ4b9t4gMaJWc_mrhc/s400/sonia+pintandoccBNBBBB.jpg" t8="true" width="305" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. <em>Sonia pintando</em> oleo/lienzo 146x114 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<strong><em>La sucesión de Fibonacci</em></strong><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Consideremos la siguiente sucesión de números: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34...Cada número se obtiene sumando los dos que le preceden.</div>
<div style="text-align: justify;">
Esta sucesión es la llamada "sucesión de Fibonacci" (Leonardo de Pisa 1170-1240).Los cocientes entre dos números de la sucesión,1/1 ; 2/1 ; 3/2 ; 8/5; 13/8 ; 21/13... se aproximan más y más al número áureo (1'61803...). <br />
La secuencia de Fibonacci se puede encontrar en la naturaleza, la flor del girasol, por ejemplo, tiene veintiuna espirales que van en una dirección y treinta y cuatro que van en la otra; ambos son números consecutivos de Fibonacci. La parte externa de una piña tiene espirales que van en sentido de las manecillas del reloj y otras que lo hacen en sentido contrario, y la proporción entre el número de unas y otras espirales tiene valores secuenciales de Fibonacci. En las curvas de la concha del nautilus, cada nueva circunvolución completa cumplirá una proporción de 1: 1,618, si se compara con la distancia desde el centro de la espiral precedente.<br />
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PpteAZuVpjo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Salvador Dalí , influenciado por las obras de Matila Ghyka , utiliza explícitamente la proporción áurea en su obra maestra <i>El sacramento de la Última Cena</i>. Las dimensiones del lienzo forman un rectángulo áureo. Un gran dodecaedro, en perspectiva cuyos vertices aparecen en proporción áurea entre sí, se suspende por encima y por detrás de Jesús y domina la composición.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
El compositor Bela Bartok en su <em>Música para cuerdas, percusión y celesta </em>utiliza los intervalos 1:2:3:5:8:5:3:2:1 en la progresión del xilófono.<br />
El compositor francés Erik Satie utilizó la proporción áurea en varias de sus piezas, incluyendo<em> Melodías de la Rose + Croix.</em></div>
<div style="text-align: justify;">
En 2010, la revista Science informó de la pesencia el número áureo en la escala atómica en la resonancia magnética de las formaciones de cristales niobato de cobalto.</div>
<div style="text-align: justify;">
Varios investigadores han propuesto las conexiones entre la proporción áurea y el genoma humano ADN. </div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Animation_GoldenerSchnitt.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Animation_GoldenerSchnitt.gif" style="cursor: move;" unselectable="on" /></a></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<em><strong>Leonardo da Vinci y El Hombre de Vitruvio </strong></em></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El hombre de Vitrubio es un ejemplo del enfoque de Leonardo vinculando la arquitectura con el cuerpo humano, un aspecto de su interpretación de la naturaleza y del lugar de la humanidad en el "plan global de las cosas". Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo, este dibujo representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo humano, la proporción áurea por ejemplo. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR5UrIn__viUUb5EFsCsKwisWWa8DFWsnk7242ZRAMAMVbIO4EJswUMeYdcEnTwSc9W6KjAQBMMBhHDnxAZsBp-kWCf8gATr0Y1Q37a-psqJsmL8k_qwYRDh47rfYNeWuNewqGE0JXrSLu/s1600/vitrubio+HOMBRE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR5UrIn__viUUb5EFsCsKwisWWa8DFWsnk7242ZRAMAMVbIO4EJswUMeYdcEnTwSc9W6KjAQBMMBhHDnxAZsBp-kWCf8gATr0Y1Q37a-psqJsmL8k_qwYRDh47rfYNeWuNewqGE0JXrSLu/s400/vitrubio+HOMBRE.jpg" t8="true" width="290" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<em>“Vitrubio el arquitecto, dice en su obra sobre arquitectura que la naturaleza distribuye las medidas del cuerpo humano como sigue: que 4 dedos hacen 1 palma, y 4 palmas hacen 1 pie, 6 palmas hacen 1 codo, 4 codos hacen la altura del hombre. Y 4 codos hacen 1 paso, y que 24 palmas hacen un hombre; y estas medidas son las que él usaba en sus edilicios. Si separas la piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros hasta que los dedos estén al nivel del borde superior de tu cabeza, has de saber que el centro geométrico de tus extremidades separadas estará situado en tu ombligo y que el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero. La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura. Desde el nacimiento del pelo hasta la punta de la barbilla es la décima parte de la altura de un hombre; desde la punta de la barbilla a la parte superior de la cabeza es un octavo de su estatura; desde la parte superior del pecho al extremo de su cabeza será un sexto de un hombre. Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo será la séptima parte del hombre completo. Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será la cuarta parte del hombre. La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte de un hombre. Desde el codo a la punta de la mano será la quinta parte del hombre; y desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte del hombre. La mano completa será la décima parte del hombre; el comienzo de los genitales marca la mitad del hombre. El pie es la séptima parte del hombre. Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte del hombre. Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la cuarta parte del hombre. La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento del pelo a las cejas es, en cada caso, la misma, y, como la oreja, una tercera parte del rostro».</em> </div>
<div style="text-align: justify;">
Traducción del texto que acompaña al Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci. El dibujo fue originalmente una ilustración para un libro sobre las obras de Vitruvio (Marcus Vitruvius Pollio) arquitecto romano del siglo I a.c. que en época de Augusto escribió los diez tomos de su obra De architectura, que trata de la construcción hidráulica, de cuadrantes solares, de mecánica y de sus aplicaciones en arquitectura civil e ingeniería militar. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1H-Tt3hFsLg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<img height="69" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/Animation_GoldenerSchnitt.gif" style="filter: alpha(opacity=30); left: 253px; mozopacity: 0.3; opacity: 0.3; position: absolute; top: 3130px; visibility: hidden;" width="96" /></div>Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-89887557464515777552011-04-01T05:42:00.000-07:002011-12-16T02:40:41.060-08:00La técnica de la acuarela, Watercolors.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqH8Gw4d30wkb8XQkk-OPNkZNtHv14FJLvfOONKJlHR9iAU7AUNnW7kP8Om_eXgaJmKWIv39aPHvW2PFNZFyQEceMeNvwU2jewoRbvSTCYvmUXBbuqi7RC7xM55pczzIYLe2-JFAE76Ggd/s1600/cccccccccbbbbb+021.jpg" imageanchor="1"></a> La acuarela se compone de una materia colorante o tinta y goma arábiga como aglutinante, se suele añadir glicerina o miel para darle viscosidad. Podemos encontrar los colores en tubos o pastillas.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
El soporte más corriente es el papel, hay una gran variedad de texturas y gramajes dependiendo de el efecto que queremos conseguir.<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeRghPnhrKlV8aDSR9zhNToAdTgBhECcJeTdn5rjYOlOa0RJFnK_Zqr2st2VZEp28NrvUdDGY1JmQwnsQ2lK4SboqUGe5j-W3Ke1S1fNnKpe9XY0zXVELUv68LYHLLrgnukJ_gkCHeIiQO/s1600/MIS+PADRES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeRghPnhrKlV8aDSR9zhNToAdTgBhECcJeTdn5rjYOlOa0RJFnK_Zqr2st2VZEp28NrvUdDGY1JmQwnsQ2lK4SboqUGe5j-W3Ke1S1fNnKpe9XY0zXVELUv68LYHLLrgnukJ_gkCHeIiQO/s400/MIS+PADRES.jpg" width="275" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. "Mis padres en San Martín" acuarela 100 x 81 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Al ser transparente la técnica implica la superposición de colores conservando el blanco del papel para obtener el efecto de luz. el color se hace más profundo añadiendo pigmento o quitando agua, usando para ello pinceles, esponjas etc.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkrZUzUo9Cz45csXtuSob1hCjuO7qAXKvF8HL0QhbKY3AMBtFWBcQPpO_uqc62V6ex3VVNoupkDc8iNHCxeiSaxmfaDyRgUUjwsIk2u-M552atrAH77QmDu87Bd12G3WcEYZb9t0fq4yfi/s1600/Perdida+en+el+jardin.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkrZUzUo9Cz45csXtuSob1hCjuO7qAXKvF8HL0QhbKY3AMBtFWBcQPpO_uqc62V6ex3VVNoupkDc8iNHCxeiSaxmfaDyRgUUjwsIk2u-M552atrAH77QmDu87Bd12G3WcEYZb9t0fq4yfi/s400/Perdida+en+el+jardin.jpg" width="310" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. Sonia en San Martín" acuarela 100 x 81 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
La acuarela tiene muchas posibilidades, la técnica del lavado permite crear degradados uniformes Con la técnica húmedo sobre húmedo se aplica el color sobre el soporte humedecido, que nos da un efecto diferente. <br />
También se puede lavar el pigmento una vez seco con una esponja u otro elemento absorbente o raspar el color para suavizar el tono y obtener diversos efectos.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WpeN1Kyixzg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnwxFX0Pivfp2Ot_JuJTJMf1Mtrm4aFBYY-w3YmiP4fUiD6ha7UOcWERkrWkM1QAs3Hk-bRhIInL61TGj5KsclEwy_DVaTs9qNqL-hoqTJBn-5fSgnQYsJsrs7A5sZgMOx3BNMnWm9vVyk/s1600/orillas+del+Guadaira%252C+Acuarela+sobre+papel%252C+30x46+cm..jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="261" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnwxFX0Pivfp2Ot_JuJTJMf1Mtrm4aFBYY-w3YmiP4fUiD6ha7UOcWERkrWkM1QAs3Hk-bRhIInL61TGj5KsclEwy_DVaTs9qNqL-hoqTJBn-5fSgnQYsJsrs7A5sZgMOx3BNMnWm9vVyk/s400/orillas+del+Guadaira%252C+Acuarela+sobre+papel%252C+30x46+cm..jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Martín Rico Ortega (1833-1908). Orillas del Guadaira, Acuarela / papel, 30x46 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vfw4CYcz60A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP8DbvVtAAZbDucVQ5DQJ4Y9umDCAFCqPG7lF_7iivOP_VpK_kiIbnN-yT64ES2quFmuPdvSsNlrOzIGKSNlec1NA9c3NngKD7L-qfZ2jl8y7_iZnCU-jZrlHmnKfIesg9_HAwKtgPI5e2/s1600/fortuny+idilio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP8DbvVtAAZbDucVQ5DQJ4Y9umDCAFCqPG7lF_7iivOP_VpK_kiIbnN-yT64ES2quFmuPdvSsNlrOzIGKSNlec1NA9c3NngKD7L-qfZ2jl8y7_iZnCU-jZrlHmnKfIesg9_HAwKtgPI5e2/s400/fortuny+idilio.jpg" width="285" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Mariano Fortuny (1838-1874) "Idilio" Acuarela </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcwA1fv6OXsvePMtb62wR6GFCPdO880KHBZM0Q6dfPd1SHfl853len-xw8UMNm1CfJcxehrhNpv8j-IM-Fy-zaz7Y8DNGmLn9etEN_Wt4F9Y9uyrT7YMkXMHOTBHejFESlsasXooIJBLR2/s1600/un+marroqui.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcwA1fv6OXsvePMtb62wR6GFCPdO880KHBZM0Q6dfPd1SHfl853len-xw8UMNm1CfJcxehrhNpv8j-IM-Fy-zaz7Y8DNGmLn9etEN_Wt4F9Y9uyrT7YMkXMHOTBHejFESlsasXooIJBLR2/s400/un+marroqui.jpg" width="261" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Mariano Fortuny (1838-1874).Un marroqui.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJIjdldfrLvdbLLq8DVEKTrwkE_ZMB_0cNP4o46fQPNUFQUibarih6_cr6wi_SwX5E5LNVRHc2nZcFGX19YtnMdONWKypS-Fqg0WUdr6MjO0ANrasHx6KAq26oJqgXdHK48GdrMhKUkvNm/s1600/Paisaje+de+Portici.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJIjdldfrLvdbLLq8DVEKTrwkE_ZMB_0cNP4o46fQPNUFQUibarih6_cr6wi_SwX5E5LNVRHc2nZcFGX19YtnMdONWKypS-Fqg0WUdr6MjO0ANrasHx6KAq26oJqgXdHK48GdrMhKUkvNm/s400/Paisaje+de+Portici.jpg" width="306" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Mariano Fortuny (1838-1874). Paisaje de Portici</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV73WOhU2PQvghyFTwA_W_ym5-KNzU3gLKIAQHllJi7LKSu22nrz-OF5NUFWi3zSWc6L6-OkoGnmytePjjn04DsX8e-JhxvZdDe3f4x56XvESiV9F2DPHcLouEtAqTtP3pGO4giN4fzdr0/s1600/COMIENDO+UVAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV73WOhU2PQvghyFTwA_W_ym5-KNzU3gLKIAQHllJi7LKSu22nrz-OF5NUFWi3zSWc6L6-OkoGnmytePjjn04DsX8e-JhxvZdDe3f4x56XvESiV9F2DPHcLouEtAqTtP3pGO4giN4fzdr0/s320/COMIENDO+UVAS.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Joaquín Sorolla, 1.897. Cominedo uvas. Acuarela sobre papel 50x65 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6TRdsGWD41CkIMDIucVtKgTuaenVr-XtRSHtmObPZq6q-KBl77CEnkPjZC6logWsFY6YbEvpFu1ywjBmXs1evxY1R2sKk6wvasQZJDFHVNA8akPB6X-MedZsrlISGXOG8Y4N8XSsBbrv2/s1600/El+viejo+del+cigarro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6TRdsGWD41CkIMDIucVtKgTuaenVr-XtRSHtmObPZq6q-KBl77CEnkPjZC6logWsFY6YbEvpFu1ywjBmXs1evxY1R2sKk6wvasQZJDFHVNA8akPB6X-MedZsrlISGXOG8Y4N8XSsBbrv2/s320/El+viejo+del+cigarro.jpg" width="307" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Joaquín Sorolla, 1.897. El viejo del cigarrillo. Acuarela sobre papel.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAueW0Z8XtfoacNyFyqi9lavF_DOW-ULxpXHPjtRW1FKb_6XjAtHiPl-jKUtLfkp7x2aTi-jG_6sMywikBg0AqT1LHaJXtUGckQE6I40YwczgKXw3w32xYAOTR0_r2Tzt6EyT5wmIjNn2I/s1600/Ignacio+Pinazo.Autorretrato..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAueW0Z8XtfoacNyFyqi9lavF_DOW-ULxpXHPjtRW1FKb_6XjAtHiPl-jKUtLfkp7x2aTi-jG_6sMywikBg0AqT1LHaJXtUGckQE6I40YwczgKXw3w32xYAOTR0_r2Tzt6EyT5wmIjNn2I/s320/Ignacio+Pinazo.Autorretrato..jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ignacio Pinazo. Autorretrato. Acuarela sobre papel.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYBG3pKP0ErzRQPkCPsoi1kppVNaeKBrZmPJnzkC1mF5Pie4H0lqKHDFcr_KinjAVxKs26OYHxbUuePLZszZF_saM05ja8YOG4NAZUuAoaIBidqTreb6ZydsHAZMMwwBbxYCUtfsD-Of6d/s1600/Sargent.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYBG3pKP0ErzRQPkCPsoi1kppVNaeKBrZmPJnzkC1mF5Pie4H0lqKHDFcr_KinjAVxKs26OYHxbUuePLZszZF_saM05ja8YOG4NAZUuAoaIBidqTreb6ZydsHAZMMwwBbxYCUtfsD-Of6d/s1600/Sargent.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Jhon Singer Sargent. Alice. Acuarela sobre papel.</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgthuzQCRpsyJ-e241pxb4YHOeilZF-pMHxiCgZJu3_QdgWOlZSWDIi_743HjmaBLGm1NQvIHnMXnB8fMuV065kTE2TZFq8jF518F2wSiw-OrR5jNru2TWMU0BZJn0WbfT9cCROs1xT93O9/s1600/Villa+de+Mallorca+de+Jhon+Singer+Sargent.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgthuzQCRpsyJ-e241pxb4YHOeilZF-pMHxiCgZJu3_QdgWOlZSWDIi_743HjmaBLGm1NQvIHnMXnB8fMuV065kTE2TZFq8jF518F2wSiw-OrR5jNru2TWMU0BZJn0WbfT9cCROs1xT93O9/s320/Villa+de+Mallorca+de+Jhon+Singer+Sargent.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Jhon Singer Sargent. Villa de Mallorca Acuarela sobre papel.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe6lJ6D_uyPzuhgX9SD2qdOyWtat_XaaFX0rXh3XJW65D-4AM2dit7DkS1KjMa8FeNbT-c-T-n8l7Hj8hj-qTnel5HE8O59YXgoWSz_2MW57g_5dcau7CUfioMCbE4S7YkRVWlC1Mwdtcu/s1600/acuarela.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe6lJ6D_uyPzuhgX9SD2qdOyWtat_XaaFX0rXh3XJW65D-4AM2dit7DkS1KjMa8FeNbT-c-T-n8l7Hj8hj-qTnel5HE8O59YXgoWSz_2MW57g_5dcau7CUfioMCbE4S7YkRVWlC1Mwdtcu/s400/acuarela.jpg" width="271" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Vasily Surikov (1848-1916). Retrato del artista Ilya Ostroukhov</div>
<br />
<br />
<strong> </strong> <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCI1rm4-XAqNHA_LE4Yb-MNSW5CD2oQw4LR7083MqF2UvMM4_WU3nHM5y6fx7tjVxrYOTRINW-U8fxWJdWCCPeNz92LtwJ4UkDzwm34GSwoSa8btKpbg63TkFIQ8tfXe6Z1A7u7xClKubk/s1600/Durero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCI1rm4-XAqNHA_LE4Yb-MNSW5CD2oQw4LR7083MqF2UvMM4_WU3nHM5y6fx7tjVxrYOTRINW-U8fxWJdWCCPeNz92LtwJ4UkDzwm34GSwoSa8btKpbg63TkFIQ8tfXe6Z1A7u7xClKubk/s400/Durero.jpg" width="336" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Alberto Durero. "Liebre". Acuarela 1502.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CzAKnTqeGis?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-12212086332348027882011-03-05T18:13:00.000-08:002011-06-03T14:40:32.754-07:00Pintura, el punto de fuga en la composición pictórica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En 1420 Filippo Brunelleschi, artista y arquitecto florentino del renacimiento italiano, realizó una serie de experimentos con ayuda de instrumentos ópticos para poder representar los edificios, descubrió los principios matemáticos y científicos que rigen la perspectiva. Uno de estos principios es que los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos están. León Battista Alberti (1404-1472) en el tratado <em>"De Pictura"</em>, hace un estudio detallado de la perspectiva cónica.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNgHx-A4glisssjYiloA-bAJppPSaKGzSV1CaY47qh7lUCIUrQg0lKuVspgJhej1aVHNgymngquYzf5QePmVr8-tTD3gZaTvm6I26WH263IIG_lt91Y63xONeXwNLQQJWl1esHp3rxxrkG/s1600/13346.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNgHx-A4glisssjYiloA-bAJppPSaKGzSV1CaY47qh7lUCIUrQg0lKuVspgJhej1aVHNgymngquYzf5QePmVr8-tTD3gZaTvm6I26WH263IIG_lt91Y63xONeXwNLQQJWl1esHp3rxxrkG/s400/13346.jpg" width="307" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. Santander, oleo / lienzo 146 x 114 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A la hora de dibujar una perspectiva, hemos de tener en cuenta el punto de vista o linea del horizonte, una linea imaginaria que siempre estará a la altura de nuestros ojos de tal manera que si nos eleváramos el punto de vista sera mas alto mientras que si nos tumbamos en el suelo estará mucho más bajo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Si nos situamos de cara al mar, la linea de el horizonte independientemente de la posición que adoptemos, siempre permanece a la altura de los ojos.</div>
<br />
<br />
Perspectiva frontal paralela con un solo punto de fuga. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2wGZJhOyLVBa1aFAD459Xb-9UpOrSIiRZx6eYPMPOvcnl5gytSYeLAQHVj_uzX24KcKeupG1PC38lnRNzI5j_5NiBY3uJBWw8UmwspduFjFCIltMbDsR9-1iZ1HGWmW7xUxckWjXPOgAa/s1600/dd+copia.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2wGZJhOyLVBa1aFAD459Xb-9UpOrSIiRZx6eYPMPOvcnl5gytSYeLAQHVj_uzX24KcKeupG1PC38lnRNzI5j_5NiBY3uJBWw8UmwspduFjFCIltMbDsR9-1iZ1HGWmW7xUxckWjXPOgAa/s400/dd+copia.jpg" width="382" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. El patio interior, oleo / lienzo 200 x 200 cm </div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<em></em><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vuRbloqZNco?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
El punto o los puntos de fuga, pues puede haber varios, se hallan siempre sobre la linea del horizonte (para las lineas paralelas al suelo) en las perspectivas frontal y oblicua y en el convergen las proyecciones de las rectas horizontales de los objetos que vamos a representar. Un ejemplo de punto de fuga es el punto en el horizonte donde se unen los dos rieles de una vía rectilínea de tren dispuesta sobre un terreno plano infinito.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqQ_Lofv8L-dzarNbBHkrp8x7Oj6_bjNv9EhvdFeMEMfhRCkeljcm-e6l80-5KScSXcl9THWsO5p6H5LPvZ2KM8MIz69dj_zu3W5RLG1Ldtwaa3QJCbEjYjEclIQdPI1WZi5ASddzy5G7n/s1600/Estacion+++++oleo+lienzo+195x130cm+copia+33.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqQ_Lofv8L-dzarNbBHkrp8x7Oj6_bjNv9EhvdFeMEMfhRCkeljcm-e6l80-5KScSXcl9THWsO5p6H5LPvZ2KM8MIz69dj_zu3W5RLG1Ldtwaa3QJCbEjYjEclIQdPI1WZi5ASddzy5G7n/s400/Estacion+++++oleo+lienzo+195x130cm+copia+33.jpg" width="303" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. Estación, oleo / lienzo 195 x 130 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<em>Sobre la linea del horizonte trazamos el punto de fuga, el lugar depende de aquello que queramos representar y para ello con el brazo extendido y un lapicero seguimos la dirección de las fugas (por ejemplo, en este caso de los raíles de las vías) para ver en que punto se unen, una vez determinado ese punto en el lienzo, fijamos un cordel fino (yo uso superglue) lo frotamos con un carboncillo de forma que al estirarlo y pinzar sobre el nos va a dejar marcada la linea donde va a fugar aquello que queremos representar.</em></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikmk2h3J6B7j_H6dg6NTCv4tPiKoSU-nhRJCbAiMfU4abywAhZvxwQuTGtnphQbIyVU0S7kbM6XMY0S-EbcfS0lXvB_R3c94WAjsOPO8AzqB7D_M9mAvLRs0Of8RhKpU3ZFlECg7EZJzr8/s1600/rr+261sdf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikmk2h3J6B7j_H6dg6NTCv4tPiKoSU-nhRJCbAiMfU4abywAhZvxwQuTGtnphQbIyVU0S7kbM6XMY0S-EbcfS0lXvB_R3c94WAjsOPO8AzqB7D_M9mAvLRs0Of8RhKpU3ZFlECg7EZJzr8/s400/rr+261sdf.jpg" width="276" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. C/ Alcalá, 146 x 114 cm.</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyR3TUZ8ILSiFEZlTKcooKDIUKiRLQ8pcxKWxroW_ReuzEGyL0COnuOtEj6jfCfuW-VA4xcqmDNCzm5LaVt0dakhuUwPPjKCsDBTYjz-yUqgvoVPsGyyuwneADK7yDIe7fj3gURP_-DjDa/s1600/Fernando+y+su+estudio+200x200+cm33.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyR3TUZ8ILSiFEZlTKcooKDIUKiRLQ8pcxKWxroW_ReuzEGyL0COnuOtEj6jfCfuW-VA4xcqmDNCzm5LaVt0dakhuUwPPjKCsDBTYjz-yUqgvoVPsGyyuwneADK7yDIe7fj3gURP_-DjDa/s320/Fernando+y+su+estudio+200x200+cm33.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. Fernando y su estudio, oleo / lienzo 200 x 200 cm.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Perspectiva oblicua con dos puntos de fuga </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu6gl4TFTucADsLAjx0jp4MS4tDTsCkA579fMfUEuaXWk4ugYehGp7u9SZA69sTvy1jxVP6DlayRDDCShqBaBAhmgZzlHDl2gUICdtk3htY7TSTbyeJxj4EL3O69QTzRmK3XDI1aL3KfjS/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo-1jhg+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu6gl4TFTucADsLAjx0jp4MS4tDTsCkA579fMfUEuaXWk4ugYehGp7u9SZA69sTvy1jxVP6DlayRDDCShqBaBAhmgZzlHDl2gUICdtk3htY7TSTbyeJxj4EL3O69QTzRmK3XDI1aL3KfjS/s400/Sin+t%25C3%25ADtulo-1jhg+copia.jpg" width="336" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto. Gran Vía, oleo / lienzo 146 x 114 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
En ocasiones hay varios puntos de fuga, y pueden estar fuera del cuadro cuando la perspectiva es oblicua.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfOjEeSPY93Gm_w7gOTBbf2LSeGvZ0RQ253eCQkx_RKPpE7Fnl48N0d0dJHi0bVxFAWSdxcIxs2OKMrtIX_0ja-4sr0hOvts9ICu3QEiyQP2AjcrMX9oAV_MndFHQ8-UfYPx8Z7OeYrUHg/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo-1653.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfOjEeSPY93Gm_w7gOTBbf2LSeGvZ0RQ253eCQkx_RKPpE7Fnl48N0d0dJHi0bVxFAWSdxcIxs2OKMrtIX_0ja-4sr0hOvts9ICu3QEiyQP2AjcrMX9oAV_MndFHQ8-UfYPx8Z7OeYrUHg/s640/Sin+t%25C3%25ADtulo-1653.jpg" width="159" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Julián Maroto.Vista desde El Circulo de Bellas Artes, oleo / lienzo 116 x 89 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Además, de la perspectiva cónica frontal, también hay que considerar la perspectiva a vista de pájaro, se hace evidente cuando nuestro punto de vista esta muy elevado o a la inversa cuando nuestra posición en el espacio esta por debajo de los objetos que queremos representar.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMtMrZwG8yfoVHVXiNYd3ErDV4NoROGJkC-jUciQ0z3Kkc5U3gI7nJQ63svKB1lVBc1XRnxmhEuNC2JAoZwFMywvuikaO1i6WATZ3RbqFV6_JH4viOQaVZph-trVXA0jTcrCshXv05v4bB/s1600/aerea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMtMrZwG8yfoVHVXiNYd3ErDV4NoROGJkC-jUciQ0z3Kkc5U3gI7nJQ63svKB1lVBc1XRnxmhEuNC2JAoZwFMywvuikaO1i6WATZ3RbqFV6_JH4viOQaVZph-trVXA0jTcrCshXv05v4bB/s1600/aerea.jpg" /></a></div>
<br />
En ambos casos este punto de fuga estará muy lejos de la linea del horizonte.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-50718843196393922552011-03-03T04:31:00.000-08:002011-06-20T16:36:02.447-07:00Stasov y "Los cinco". Compositores rusos retratados por Ilya Repin<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
A partir de la década de 1870, el respetado y temido critico Vladimir Stasov apoya ardientemente a los pintores realistas conocidos como <a href="http://julianmaroto.blogspot.com/2011/01/ivan-shishkin.html?utm_source=BP_recent">Peredvizhniki </a>(itinerantes) y en especial a <a href="http://julianmaroto.blogspot.com/2011/01/ivan-shishkin.html?utm_source=BP_recent">Ilya Repin </a>(1844-1930). <br />
En 1847, Stasov había publicado una monografía sobre el compositor Mijaíl Glinka alabando el uso de elementos populares rusos en su obra, después de oír la "Sinfonía de Navidad" de Peter Ilyich Tchaikovsky la calificó de poco rusa elogiando como verdadero eslavo a Nikolai Rimsky-Korsakov.<br />
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKKIOzbxzvsmK8VFZ27wPCu0NF3VvVmQNEx3IHrQKcdHc5Jot9k15oYkZT8JNuUA9snkb0T-ibl5GClN5_90P2YrNJHtFA4kkWUaOHpWNQOn3YEXMXkeeKy5KIkuxGgUvLlgjZdJrFeXHy/s1600/st66678554.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKKIOzbxzvsmK8VFZ27wPCu0NF3VvVmQNEx3IHrQKcdHc5Jot9k15oYkZT8JNuUA9snkb0T-ibl5GClN5_90P2YrNJHtFA4kkWUaOHpWNQOn3YEXMXkeeKy5KIkuxGgUvLlgjZdJrFeXHy/s400/st66678554.jpg" width="260" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ilya Repin retrato del critico Vladimir Stasov (1824-1906).</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Tiempo después, Stasov incitó a Tchaikovsky a escribir una obra basada en Shakespeare "La tempestad" años más adelante, elaboro un programa, "inititally de Hector Berlioz" donde Tchaikovsky presento la Sinfonía de Manfred , Entre esos dos trabajos, Stasov le sugirió escribir una ópera "Alfred de Vigny" basada en un romance histórico. Stasov calificó el finale como poco ruso y su veredicto sobre el trabajo de Tchaikovsky fue muy negativo: <br />
<em>"El conservatorio, el academicismo, el eclecticismo y el esceso de elementos musicales es perjudicial y destructivo en él. De su obra total, solo algunos trabajos Romeo y Julieta, La tempestad, Da Rimini de Francesca, y los cuartetos 2 y 3 de la secuencia son originales, el resto es mediocre o débil."</em><br />
Tampoco escapaba a las criticas Modest Mussorgsky, compositor que, como miembro del grupo de los cinco gozaba en teoria de cierta condescendencia intelectual. Mily Balakirev confió a Stasov que pensaba que Mussorgsky era <em>"casi un idiota."</em> Stasov respondió: <em>"es un idiota total".</em><br />
<em><br /></em><br />
<em><br /></em></div>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUqcVG13oedVrET2JoEEp23qz_0NvTwP07O0Caz9PJwz8PamXsUs-jhZORgUCJOkzri5QWCfBOI3FMNgmzIdh0z6WNWwla9aUCGL4cabdQykt4aRy4yye-9GZGLlAcIuHWkqw6JExAhEsv/s1600/ilya-repin-portrait-of-the-art-critic-vladimir-stasov-1873.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUqcVG13oedVrET2JoEEp23qz_0NvTwP07O0Caz9PJwz8PamXsUs-jhZORgUCJOkzri5QWCfBOI3FMNgmzIdh0z6WNWwla9aUCGL4cabdQykt4aRy4yye-9GZGLlAcIuHWkqw6JExAhEsv/s400/ilya-repin-portrait-of-the-art-critic-vladimir-stasov-1873.jpg" width="322" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ilya Repin retrato de Vladimir Stasov. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>"Dios permita que nuestros invitados Eslavos nunca olviden el concierto de hoy, Dios permita que ellos preserven en sus memorias cuanto sentimiento, poesía, talento e inteligencia son poseídos por el pequeño pero ya Gran Puñado de Músicos Rusos".</em><br />
<em>Vladimir Stasov, Sankt-Peterburgskie Vedomosti</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Asi rezaba la critica dedicada por Vladimir Stasov en su artículo, “El Concierto Eslavo del Sr. Balákirev" Evento organizado en 1867 con motivo de la visita de las delegaciones eslavas en la “Exhibición Etnográfica de Rusia” en Moscú, donde se interpretaron obras de Mijaíl Glinka, Aleksandr Dargomyzhski , Mili Balákirev y Nikolái Rimski-Kórsakov.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg0flLmf2TBQCkwJ2tvFfxiFk5uzDP4sb-Ikd_hyphenhyphenUOKxOJnh9uWsd6AKToLbevIQ0N8gOQCQJclnmhLbIm6MlH1Cf5RBu_uSHmQtfTOx28D642OZu-pwNJwaBCQfsf-0_rE-aeEkl7uDvx/s1600/Glinka++Repin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="344" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg0flLmf2TBQCkwJ2tvFfxiFk5uzDP4sb-Ikd_hyphenhyphenUOKxOJnh9uWsd6AKToLbevIQ0N8gOQCQJclnmhLbIm6MlH1Cf5RBu_uSHmQtfTOx28D642OZu-pwNJwaBCQfsf-0_rE-aeEkl7uDvx/s400/Glinka++Repin.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ilya Repin retrato del el compositor Mijaíl Glinka.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
En los círculos académicos del conservatorio los numerosos enemigos de Stasov apoyados por algunos medios de prensa utilizaron la expresión “El Gran Puñado” en tono despectivo. “Kuchka” (puñado en ruso) dio origen a los apelativos “kuchkismo” o “kuchkista” para definir a los afines al grupo.<br />
Con Balákirev a la cabeza y los compositores Cui, Músorgski, Rimski-Kórsakov y Borodín, todos ellos autodidactas y alejados de los círculos académicos del conservatorio de la Sociedad Musical Rusas, de compositores de élite como Pyotr Ilyich Tchaikovsky, terminarian por adoptar, a modo de desafio ante las criticas recibidas, el termino "Gran puñado" con el que se les conoceria en Rusia.<br />
En sus Memorias, Rimski-Kórsakov se refiere al grupo como “el círculo de Balákirev” y ocasionalmente “El Gran Puñado”. </div>
<div style="text-align: justify;">
<em></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em> "Si no tomamos en cuenta a Lodyzhensky, que no logró nada y a Lyadov, que apareció después, el círculo de Balákirev consistía en Balákirev, Cui, Músorgski, Borodín y yo. Los Franceses nos denominaron</em><em> “<strong>Les Cinq</strong>”.</em></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nikolay Rimsky-Korsakov, Chronicle of My Musical Life, 1909.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIAbVqwE82fSdRrVlWiEyPuVSK4HJbIAhTC2Rw1XserfAsTy4Q44KOohoUzFlsemjRG4p8NI0UMfNUttr6zx6jhWGMXLEf9jvGZrjex42PKdKxH9vhlGUZVa9opKCEjnSnbl7PrV_rk-T/s1600/Alexander-Glazunov.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLIAbVqwE82fSdRrVlWiEyPuVSK4HJbIAhTC2Rw1XserfAsTy4Q44KOohoUzFlsemjRG4p8NI0UMfNUttr6zx6jhWGMXLEf9jvGZrjex42PKdKxH9vhlGUZVa9opKCEjnSnbl7PrV_rk-T/s400/Alexander-Glazunov.jpg" width="276" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ilya Repin retrato de el compositor Aleksandr Glazunov</div>
<br />
Cercano al círculo de compositores rusos de recuperación nacionalista y folclórica conocido como el Grupo de los Cinco. Aleksandr Glazunov es considerado el último exponente de la escuela nacional rusa de composición fundada por Mijaíl Glinka, fué el creador de la llamada "música de programa".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i.ytimg.com/vi/GkD_HUakJJw/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GkD_HUakJJw?f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/GkD_HUakJJw?f=user_uploads&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;">Glazunov - Violin Concerto in A minor, Op. 82- 1 Moderato, Leila Josefowicz,</span> </div>
<br />
<br />
<strong><span style="font-size: large;"><em>Mily Balakirev</em></span></strong><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;"> En 1856 Balákirev hizo su primera presentación pública como pianista, interpretando un concierto de su autoría. A principio de la década de 1860 Balákirev motivado por su pasión con el folclore ruso y la influencia de Glinka, empezó a trabajar junto con otros artistas, en la creación de un movimiento musical propiamente ruso, que se diferencie de los movimientos europeos occidentales, en 1861 empieza una gran labor pedagógica teniendo como alumnos a Rimsky-Korsakov, Mussorgsky y Borodin, en 1863 dirige la recién inaugurada Escuela Libre de Música en San Petersburgo y esto le permitió dar a conocer tanto sus obras como las de sus alumnos.</span></span><br />
Su trabajo se centra principalmente en una colección de canciones folclóricas rusas. También compuso dos sinfonías, la primera Sinfonía 1 en Do mayor, terminada de componer en 1879 y la segunda Sinfonía 2 en Re menor compuesta en 1909. Pero sus obras más conocidas fueron los poemas sinfónicos, de las cuales podemos citar a Tamara, Rusia y En Bohemia. Cabe destacar la suite para orquesta Chopin - Suite, así como su fantasía para piano Islamey: fantasía oriental, siendo esta última una de sus obras más conocidas.<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXrdNlknZAbf2pgJ40dfyoqD8RLosdK-Hpu3irAm0ajzy6nO0tCwOHO1QnvGMFZHRWp9WhzEh40yqfrAbXKaVgbwX4cBN-kwSZGeb9R_h4VsHF3vzmSlmlUHce3JI2PEi8omMrR_It1JbJ/s1600/Odoevsky+Balakirev+-Glinka++Repin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXrdNlknZAbf2pgJ40dfyoqD8RLosdK-Hpu3irAm0ajzy6nO0tCwOHO1QnvGMFZHRWp9WhzEh40yqfrAbXKaVgbwX4cBN-kwSZGeb9R_h4VsHF3vzmSlmlUHce3JI2PEi8omMrR_It1JbJ/s400/Odoevsky+Balakirev+-Glinka++Repin.jpg" width="295" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ilya Repin retrato de Odoevsky Vladimir , Mily Balakirev y Mikhail Ivanovich Glinka.</div>
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YlEh8iZUhb8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<strong><span style="font-size: large;"><em> Modest Mussorgsky</em></span></strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Músorgski trabajaba como empleado sin relevancia, su vida estuvo llena de estrecheces económicas, lo que tal vez incidió en su limitada formación musical. Su legado musical consta de una treintena de canciones, entre las que sobresalen La habitación de niños (conformada por siete obras que se consideran lo mejor de Mussorgsky, las cuales desde su estreno le aportaron popularidad a su autor); Cantos y danzas de la muerte; La canción de la pulga (con letra del gran dramaturgo alemán Wolfgang Goethe), ocho composiciones corales; la ópera Borís Godunov; el drama musical Jovánschina. El matrimonio, La feria de Soróchinsk, las composiciones orquestales Scherzo en si bemol, Intermezzo, Marcha a la turca, Una noche en el monte pelado.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibCZdA2Vz2yKgjPNXQhrnnilochCyrXZIV362Ikfa8lK2taEfGDVfsbgKuw9KR0xuds5J_sjdMAHAGlO482EfEPzzsDDp9gtbBl-pTxIbaSPjR_SA3vfoZVyRDHo_Xn43BN8iYDqXqqzYf/s1600/Modest+Mussorgsky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibCZdA2Vz2yKgjPNXQhrnnilochCyrXZIV362Ikfa8lK2taEfGDVfsbgKuw9KR0xuds5J_sjdMAHAGlO482EfEPzzsDDp9gtbBl-pTxIbaSPjR_SA3vfoZVyRDHo_Xn43BN8iYDqXqqzYf/s400/Modest+Mussorgsky.jpg" width="311" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ilya Repin retrato del compositor Modest Petróvich Mussorgsky (1839-1881).</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/2T_aY52jMMY/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2T_aY52jMMY&fs=1&source=uds" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/2T_aY52jMMY&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br />
<br /></div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
<br />
<strong><span style="font-size: large;"><em> Cesar Cui</em></span></strong><br />
César Cui enseñaba fortificación en la Escuela de Ingenieros y Artilleros y fue autor de varios articulos sobre esa materia, en 1864 comenzó a escribir críticas musicales para los periódicos y se hizo conocido en los círculos musicales por su oposición a la música occidental, sobre todo la de Max Reger y la de Richard Strauss. Esto condujo a su asociación con el pequeño grupo de compositores rusos que intentaba crear un estilo musical verdaderamente ruso basado en las ideas nacionalistas de Mikhail Glinka.<br />
Escribió varias óperas, entre ellas El prisionero del Cáucaso (1857), El hijo del mandarín (1859) o La hija del capitán (1911), aunque la mayor parte de su producción consiste en canciones y pequeñas piezas para piano, también compuso música orquestal. <br />
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiew4wxjITq59YBo7NlV6QO72Vq3mJCwOj1F823qNLgl_KIkVOnhxQrkizXzJXRxGbJTwu9ZBT_g-J7dszef5E1t9oDpv_iuzz1U3P7Aob9APQyj6UVt9VupH8w8dckkvGszjUGbD7YIpl_/s1600/Repin__Cesar_Cui.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiew4wxjITq59YBo7NlV6QO72Vq3mJCwOj1F823qNLgl_KIkVOnhxQrkizXzJXRxGbJTwu9ZBT_g-J7dszef5E1t9oDpv_iuzz1U3P7Aob9APQyj6UVt9VupH8w8dckkvGszjUGbD7YIpl_/s400/Repin__Cesar_Cui.jpg" width="303" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ilya Repin retrato del compositor Tsézar Antónovich Kiuí (1835-1918).</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/p7iV38i5eR0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<strong><span style="font-size: large;"><em> Borodín</em></span></strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><strong><em> </em></strong><span style="font-size: small;">Borodín era profesor de </span><span style="font-size: small;">química</span><span style="font-size: small;"> en la Escuela de </span><span style="font-size: small;">Medicina</span></span><span style="font-size: small;">. En 1869 Balákirev le dirigió su primera sinfonía y en ese mismo año Borodín comenzó la composición de su segunda sinfonía. Aunque el estreno ruso de esta última fue un fracaso, Franz Liszt logró que fuera interpretada en Alemania en 1880, donde tuvo bastante éxito, dándole fama fuera de Rusia.</span><span style="font-size: large;"><br /></span> Entre 1862 y 1867 compuso la obra que lo dio a conocer, la primera Sinfonía en mi bemol. En 1869 comenzó a trabajar en la ópera El príncipe Igor, sobre un libreto basado en la épica historia del ejército de Igor, pero pronto abandonó la ópera e incorporó varias de las secciones que había acabado en la Segunda sinfonía en si menor (1869-1876). Más tarde retomó la ópera pero quedó incompleta a su muerte, la acabaron y orquestaron los compositores Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Glazunov. Otras obras importantes son el cuadro musical En las estepas de Asia central (1880), dos cuartetos de cuerda (1874-1879; 1881), otras sinfonías y varias canciones. Murió repentinamente en una fiesta. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjMU-S_NVgmB1CsNBzOKXIsLDEnJdcGg2Sho-wH1rIVkSxCUbjlyJTLPCuP4K_Q2BR-KahjpHHdpwkCA1tPPMB1OkKXGunAERh4wnM0ihHmNBOZjLSadmKOa9vXikceSC6Z_NI7bJ9aQIv/s1600/-Borodin+Repin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjMU-S_NVgmB1CsNBzOKXIsLDEnJdcGg2Sho-wH1rIVkSxCUbjlyJTLPCuP4K_Q2BR-KahjpHHdpwkCA1tPPMB1OkKXGunAERh4wnM0ihHmNBOZjLSadmKOa9vXikceSC6Z_NI7bJ9aQIv/s400/-Borodin+Repin.jpg" width="251" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ilya Repin retrato del compositor Aleksandr Porfírievich Borodín (1833-1887).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pyQwe6ijhl0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong><span style="font-size: large;"><em>Rimski-Kórsakov</em></span></strong> </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Nació en Tijvin, Rusia, cerca de Nóvgorod, en una familia aristocrática y de marinos militares. Rimski-Kórsakov demostró su talento artístico desde una edad muy temprana, pero estudió en la Escuela Naval de Cadetes en San Petersburgo y posteriormente se alistó en la Marina.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
En 1861 conoció a Balákirev y comenzó a concentrarse más seriamente en la música. Balákirev lo animó para que compusiera y le enseñaba cuando aquél no estaba en altamar. A través de Balákirev, conoció otros compositores como César Cui, Borodín, Músorgski.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 1871, cuando aún era oficial de la marina, fue nombrado profesor en el Conservatorio de San Petersburgo, función que ejerció hasta su muerte. Los acontecimientos políticos de 1905 provocaron que fuese suspendido provisionalmente como profesor al haberse opuesto a las medidas disciplinarias tomadas contra los estudiantes del Conservatorio. Abandonó el servicio en la marina en 1873, siendo entonces designado inspector de las orquestas militares de la tropa, puesto que mantuvo hasta 1884. Se dedicó entonces plenamente a la música. </div>
<div style="text-align: justify;">
Escribió, entre otras muchas piezas, tres Sinfonías (1865-1884); Sinfonietta sobre temas rusos (1884), Capricho español (1887) y Sheherezade (1888). Finalizó y reinstrumentó algunas obras de Mussorgski (La Khovantchina y Boris Gudonov, entre otras), de Borodin (El príncipe Igor), de Dargomijsky (El Convidado de piedra) y preparó numerosas partituras de Glinka para su edición. Entre sus óperas se encuentran títulos como Mlada (1889-1890); Noche de Navidad (1894-1895); Sadko (1895-1896) y Leyenda de la ciudad invisible de Kitej y de la virgen Fevronia (1903-1905). </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg90DifHCqY3MwuDNcwnvykP0YCk0C0ih-cv4YcCcI2AX9ETHxxfT4tb-m-2DMYPoRfEyFKju_bYdBiamqfUMddx5TUa2fYVj0oXN32Lbzmjs94WQXqdX8dITyduPwpumBYXqbpMLezc0pD/s1600/Repin+Rimsky-Korsakov.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg90DifHCqY3MwuDNcwnvykP0YCk0C0ih-cv4YcCcI2AX9ETHxxfT4tb-m-2DMYPoRfEyFKju_bYdBiamqfUMddx5TUa2fYVj0oXN32Lbzmjs94WQXqdX8dITyduPwpumBYXqbpMLezc0pD/s400/Repin+Rimsky-Korsakov.jpg" width="280" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Ilya Repin retrato del compositor Nikolái Rimski-Kórsakov (1857-1905).</div>
<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/s_pkRH2DZuw/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/s_pkRH2DZuw&fs=1&source=uds" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/s_pkRH2DZuw&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<em>A Elisa. </em></div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://lh6.googleusercontent.com/-iyIazEEdHvU/TXC9dJap2sI/AAAAAAAAA2Q/LzdxGikO8yI/s1600/stasov+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<img height="77" src="http://img2.blogblog.com/img/video_object.png" style="filter: alpha(opacity=30); left: 338px; mozopacity: 0.3; opacity: 0.3; position: absolute; top: 8200px; visibility: hidden;" width="96" />Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-37580359397907561762011-02-25T03:42:00.000-08:002011-06-17T07:52:47.241-07:00Arboles pintados, óleos de paisaje.<div style="text-align: justify;">
Hace algunos años pinté una serie de cuadros de gran formato con una temática común, el árbol en el entorno urbano. Son, los árbole<strong>s, </strong>un elemento habitual de nuestras calles, pero en nuestro terco deambular raramente reparamos en ellos, ensimismados en nuestros pensamientos, pasamos de largo sin percatarnos de su belleza.</div>
<div style="text-align: justify;">
. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-o33diJ3Tyxw/THorNGO9HzI/AAAAAAAAAJw/wG9ey5zvHWI/s1600/Arce.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-o33diJ3Tyxw/THorNGO9HzI/AAAAAAAAAJw/wG9ey5zvHWI/s400/Arce.jpg" width="270" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Arce.Oleo/lienzo 116x89 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-xJtDsn6CAgg/THorLtgF71I/AAAAAAAAAJs/x9pNQkogN6E/s1600/Arbolillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-xJtDsn6CAgg/THorLtgF71I/AAAAAAAAAJs/x9pNQkogN6E/s400/Arbolillo.jpg" width="313" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Arbolillo. Oleo/lienzo 146x114 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-3Rqjs1N5AvI/THzsjZ6pvwI/AAAAAAAAAKI/Qq8R1Al5K1w/s1600/la+tapia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-3Rqjs1N5AvI/THzsjZ6pvwI/AAAAAAAAAKI/Qq8R1Al5K1w/s400/la+tapia.jpg" width="331" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
La tapia. Oleo/lienzo 195x180 cm</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Tengo la suerte de vivir cerca de el Jardín Botánico, muchas veces, siento la necesidad de escaparme y buscar la compañía de estos amigos cercanos. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPoJLjxtAYna8q6cWAZ8Q1MakT3_WMSbuO6l2s5dyf1LDzvNkxiYwbMmCkth8r0vfQ1iGNXtOO0UaP8XSsjdtlisUCMzwEclOLlbRT82eIR-NNDB8c7HACvMlYbER0nknKWFyRdErkp7u6/s1600/oto%25C3%25B1o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPoJLjxtAYna8q6cWAZ8Q1MakT3_WMSbuO6l2s5dyf1LDzvNkxiYwbMmCkth8r0vfQ1iGNXtOO0UaP8XSsjdtlisUCMzwEclOLlbRT82eIR-NNDB8c7HACvMlYbER0nknKWFyRdErkp7u6/s400/oto%25C3%25B1o.jpg" width="308" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Otoño en el Botanico.Oleo/lienzo 116x89 cm.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://lh6.googleusercontent.com/-kE1LK3wqTWQ/TWqzCrtdLnI/AAAAAAAAAzw/kTJksTzcWoE/s1600/En+el+Retiro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://lh6.googleusercontent.com/-kE1LK3wqTWQ/TWqzCrtdLnI/AAAAAAAAAzw/kTJksTzcWoE/s400/En+el+Retiro.jpg" width="308" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
En el Retiro.Oleo/lienzo 146x114 cm. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4vwo8BpHT5sqM-BPSCu_0k_o8MEWEkEeq5YjnMOmrK6uHOgVYPrpRAykxm22l1VxpRMNIKd8RwI9HKmCThPPb5oDZfWa53LgquXAIiDds-j7jdS8P_U3jYt37-HJMIeNwnk_J17yFnGcv/s1600/Jardin+botanico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4vwo8BpHT5sqM-BPSCu_0k_o8MEWEkEeq5YjnMOmrK6uHOgVYPrpRAykxm22l1VxpRMNIKd8RwI9HKmCThPPb5oDZfWa53LgquXAIiDds-j7jdS8P_U3jYt37-HJMIeNwnk_J17yFnGcv/s400/Jardin+botanico.jpg" width="327" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Jardin botanico. Oleo/lienzo 146x114 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Sentado en algún banco mi mirada se pierde tras una rama cargada de luz y entonces, todos mis pensamientos se concentran en esta imagen, con creciente excitación mis ojos recorren el tronco sinuoso buscando una composicion favorable, una perspectiva imposible.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Ya esta, esto tengo que pintarlo! me digo, y comienzo a imaginar una nueva obra, pero de repente, la luz se disipa y ese momento fugaz se desvanece, mi mente se apacigua y retoma la realidad cotidiana.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-0rzdvku00a4/THorQ8dKedI/AAAAAAAAAJ8/eVGbZTpfzEI/s1600/Rocalla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" l6="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-0rzdvku00a4/THorQ8dKedI/AAAAAAAAAJ8/eVGbZTpfzEI/s640/Rocalla.jpg" width="310" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Rocalla. Oleo/lienzo 200x80 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXUzwOqtQkjNJiKQRAm8ppyGSM5lVewbk5a4n7r5kKom85HQeJ2RmsnzUl6HW0cfS_OY5VV654ilXA_ehmk6EQKZg0OpUajahs1oGXYgjm6AwvMO8MKnx_ph6Jhkj_6KHPG-RzSdiit81d/s1600/Verano+en+Riaza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXUzwOqtQkjNJiKQRAm8ppyGSM5lVewbk5a4n7r5kKom85HQeJ2RmsnzUl6HW0cfS_OY5VV654ilXA_ehmk6EQKZg0OpUajahs1oGXYgjm6AwvMO8MKnx_ph6Jhkj_6KHPG-RzSdiit81d/s400/Verano+en+Riaza.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Riaza. Oleo/lienzo 146x114 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
No siempre es así, en ocasiones me dirijo a mi estudio y empiezo a manchar frenéticamente un lienzo, ultimo intento de atrapar ese postrer instante de luz.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-t7kV9B8yCkw/THlvHiB6ajI/AAAAAAAAAGw/PZ5VD1uuIWk/s1600/EL+PERAL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" l6="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-t7kV9B8yCkw/THlvHiB6ajI/AAAAAAAAAGw/PZ5VD1uuIWk/s400/EL+PERAL.jpg" width="341" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Peral. Oleo/lienzo 195x130 cm.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xIH2ePwxack?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<br />
<em> A veces nuestro destino semeja un árbol frutal en invierno. ¿Quién pensaría que esas ramas reverdecerán y florecerán? Mas esperamos que así sea, y sabemos que así será. </em><br />
Johann Wolfgang Goethe.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-59638933329123098542011-02-12T15:30:00.000-08:002013-06-16T16:13:09.634-07:00La Viola d' amore, repertorio barroco y moderno<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-WJkQ0kgHnTU/TVa2MLiJWgI/AAAAAAAAAuY/kzCBwrAWBEE/s1600/Paulus+Alletsee1717.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a></div>
Siempre he sentido fascinacion por este precioso instrumento barroco de poético nombre, sus formas sinuosas, su cálido y resonante sonido posee una sensualidad indescriptible.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrISadbVLIfcUDQOKhB10M7h8kUeJmM5d08hg-Ku1AERqJ99wnOTtVzJ44EfJOVUd7LUu1VO8ucoLjQAjAIlP37d0o0wCYb_1r4VTAwTXl6K1C8eW8bk71UN8oNHbWGUQyQN0QHOFuT61s/s1600/VIOL2+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrISadbVLIfcUDQOKhB10M7h8kUeJmM5d08hg-Ku1AERqJ99wnOTtVzJ44EfJOVUd7LUu1VO8ucoLjQAjAIlP37d0o0wCYb_1r4VTAwTXl6K1C8eW8bk71UN8oNHbWGUQyQN0QHOFuT61s/s400/VIOL2+copia.jpg" width="328" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Paolo Castello Genova 1767</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovlWQc6CP_I2279wK4_nhAk09D5t-aO2wMVOK991r1SuYxRVB9hzcoD8JouY5I0nzfqoMcrVzFs_Cos-U3rPkn0jmBLYDCVdCYoo70ftXCVuFGxAayTF-8p-0OllwFIiXsQNHkl8IohM4/s1600/nICOLAS+duclos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjovlWQc6CP_I2279wK4_nhAk09D5t-aO2wMVOK991r1SuYxRVB9hzcoD8JouY5I0nzfqoMcrVzFs_Cos-U3rPkn0jmBLYDCVdCYoo70ftXCVuFGxAayTF-8p-0OllwFIiXsQNHkl8IohM4/s400/nICOLAS+duclos.jpg" width="155" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Nicolás Duclos, Madrid 1766.</div>
<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ9AV3_XMIN9SOOpkvRdK8H9tGq4M-VM09a8Sq-lCYDExIbjZ3S1ok5HDHBMu0US4cs2-sCZZG4asIrECnddYm4_VA0ki2Vhb_XGE_dw0PT7uFIU2rsO1OTQfEbcAu-hYF4lGKH8qIofYo/s1600/VIOLL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ9AV3_XMIN9SOOpkvRdK8H9tGq4M-VM09a8Sq-lCYDExIbjZ3S1ok5HDHBMu0US4cs2-sCZZG4asIrECnddYm4_VA0ki2Vhb_XGE_dw0PT7uFIU2rsO1OTQfEbcAu-hYF4lGKH8qIofYo/s400/VIOLL.jpg" width="352" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Paulus Alletsee 1717 Munich, Alemania </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Provista generalmente de seis o siete cuerdas melódicas y otras tantas simpáticas, la viola de amor no tiene trastes y se apoya en el hombro.</div>
<div style="text-align: justify;">
Una de sus singularidades estriba en la forma de su caja acústica, cuyo perfil suele describir trazos ondulados, tanto en la parte de los hombros como en la zona inferior. la espalda presenta un desnivel hacia el mango. Oídos flamiformes, y en ocasiones una roseta situada muy cerca del diapasón. El clavijero, esbelto y alargado, debido a que contiene las clavijas de los ordenes simpáticos además de las correspondientes destinadas a tensar las cuerdas melódicas, suele estar rematado por una cabeza tallada, debajo de el diapasón, transcurren las cuerdas simpáticas generalmente afinadas al unisono de las principales o melódicas o bien a la octava aguda. Aunque hay ejemplares de cinco o seis cuerdas melódicas ocasionalmente conocidos como violino d'amore, lo normal son siete cuerdas, las medidas del instrumento están en torno a los 75 - 78 cm. 60 cm en el caso del violín de amor. Antiguamente se afinaban de diversas maneras, dependiendo de la obra, lo que se conoce como scordatura. Hasta que un famoso ejecutante francés Chretien Urban (1790-1845) fijo la afinación en: la2, re3, la3, re4, fa#4, la4, re5.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQAEvvQSRkGSv-Hv_zwuz9nU8Dvz-Eb2uLykyXskswh7bRn1Y4rFx5pUa5JwivU2u0fGJOi5KzTUzAFrA5bpxQTBoWK-wB7PmXvovLiBJIHc39mRO_AI03irTf24Qken1NUf_9-Psmq3tb/s1600/ACORDE+DE+VIOLA+DE+AMOR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQAEvvQSRkGSv-Hv_zwuz9nU8Dvz-Eb2uLykyXskswh7bRn1Y4rFx5pUa5JwivU2u0fGJOi5KzTUzAFrA5bpxQTBoWK-wB7PmXvovLiBJIHc39mRO_AI03irTf24Qken1NUf_9-Psmq3tb/s1600/ACORDE+DE+VIOLA+DE+AMOR.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Acorde de la viola de amor y su máxima tesitura.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/es-VWGyfTm8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Gwasalia-Schwarzmann <span class="long-title" dir="ltr" id="eow-title" title="Georg Ph. Telemann (1681-1767) Sonate Nr. 1 Solo auf Viola d´amore Part 1">Georg Ph. Telemann Sonaate Nr. 1 Solo Viola d´amore </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Un año después de la muerte de el humanista Francis Bacon, en 1627 se publica en "Silva Silvarun" un estudio sobre las vibraciones simpáticas y su aplicación a los instrumentos, en 1619 Michael Praetorius ya señala la inclinación en los instrumentos ingleses por el uso de ordenes simpáticos, esto no era ninguna novedad en otras culturas, especialmente en la India era frecuente su uso en instrumentos como el "sarangi" (todavía en uso) que tiene cuatro cuerdas melódicas y diez u once simpáticas, de cualquier modo es en la Inglaterra del siglo XVII donde la viola de amor tiene mayor predicamento y es probable que a pesar de la denominación italiana de el instrumento su origen sea realmente ingles, no obstante hubo grandes <a href="http://julianmaroto.blogspot.com/2011/01/el-violin.html?utm_source=BP_recent">luthiers italianos</a> dedicados a su fabricación como Grancino, Guadagnini o Landolfi. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFI45xVArPEkE99-EhNb1AclZ4oM-u5oCyifWLNySIHEKJKlN7_lnkkhQcU0TRum2XsvBK6FptZk9ReWDfjilNnY0jxVNd-fB1x67SY4HnN2i0wldafVLch3djvZ44PQ7ewO7gsHqgW4bB/s1600/Jean+Henocq1763Francia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFI45xVArPEkE99-EhNb1AclZ4oM-u5oCyifWLNySIHEKJKlN7_lnkkhQcU0TRum2XsvBK6FptZk9ReWDfjilNnY0jxVNd-fB1x67SY4HnN2i0wldafVLch3djvZ44PQ7ewO7gsHqgW4bB/s400/Jean+Henocq1763Francia.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Jean Henocq 1763 Francia</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sUQsiwNIzR0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Anthony Calabrese J.Kral "Reverie"</div>
<br />
Calabrese se hallaba en pleno crecimiento profesional como violinista cuando vio por primera vez en su vida una viola d' amore. Fue cuando ingreso en "I Solisti Veneti" dirigida por Claudio Scimone, agrupación que se encontraba en plena grabación de los numerosisimos conciertos de Antonio Vivaldi.<br />
Solo faltaban los ocho conciertos de Vivaldi para viola de amor, cuando Scimone le propuso a Calabrese que intentara interpretarlos. Para ello Calabrese tuvo que aprender solo a tocar el instrumento. Después de la grabación dejo el violín para dedicarse por entero a su nueva pasión. "Cuando terminamos el disco, recuerda Calabrese, Scimone me dijo que ya podía volver al violín y yo le respondí que no, que me quedaba con la viola d' amore".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9pLqiUlc9hw3NIIwo3Mcms0whpaZrfFSMdSdNv2juFxotexp0zlDAATWAgIn3gCHJPLyK-khKzQULXF6CoHoCKpks3rLCtPYMxz5GjJPkN4Mf7ArEbGev_nGTP_P-CFUl8-IiuN3UqIK6/s1600/detalle+clavijero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9pLqiUlc9hw3NIIwo3Mcms0whpaZrfFSMdSdNv2juFxotexp0zlDAATWAgIn3gCHJPLyK-khKzQULXF6CoHoCKpks3rLCtPYMxz5GjJPkN4Mf7ArEbGev_nGTP_P-CFUl8-IiuN3UqIK6/s1600/detalle+clavijero.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Clavijero con talla policromada</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Y, no puedo resistir la tentación de incluir una foto de mi viola, es una versión de solo cinco cuerdas melódicas , es un instrumento moderno, pero tiene muy buena sonoridad.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8MpIcmfQpArvCpUBpSdS-POLuoxDI9vfwZvUqi7uoPzcfeFTwKeFGbCLh7RPYeEkDWDq8bxVDN6oS86aDirvqG0TAb8UbvLx3WXRAa18_xMYyU6oGPpATdqLzqy6om4LGlyq4ALmNncba/s1600/P1000221.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8MpIcmfQpArvCpUBpSdS-POLuoxDI9vfwZvUqi7uoPzcfeFTwKeFGbCLh7RPYeEkDWDq8bxVDN6oS86aDirvqG0TAb8UbvLx3WXRAa18_xMYyU6oGPpATdqLzqy6om4LGlyq4ALmNncba/s320/P1000221.jpg" width="240" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><span style="font-size: large;"><strong>Repertorio Barroco</strong></span> </em></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><u>Heinrich Biber (1644-1704)</u></strong> </div>
<div style="text-align: justify;">
VII Partita para dos violas d'amore y bajo continuo, de Artificiosa Harmonia - Ariosa. </div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><u>Attilio Ariosti (1666-1729)</u></strong> </div>
<div style="text-align: justify;">
6 Lecciones para viola d'amore y bajo continuo. </div>
<div style="text-align: justify;">
15 Sonatas. </div>
<div style="text-align: justify;">
utilizado en dos cantatas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<strong><u>Antonio Vivaldi (1678-1741)</u></strong> </div>
<div style="text-align: justify;">
Seis conciertos solistas, RV 392-RV 397. </div>
<div style="text-align: justify;">
Además de los seis conciertos solistas , hay uno con laúd RV 540, y el Concierto de cámara RV 97. Tambien hay fragmentos, en ambas versiones del salmo Nisi Dominus RV 608 y RV 803, en el movimiento Gloria Patri, en el aria Tu dormi, en la entrada de la ópera Tito Manlio y en el aria Quanto magis generosa del oratorio Juditha Triumphans.</div>
<strong><u>Georg Philipp Telemann (1681-1767)</u> </strong><br />
Concierto en Mi mayor para flauta, oboe d'amore , viola d'amore, cuerdas y bajo continuo.<br />
<strong><u>Johann Sebastian Bach (1685-1750)</u></strong><br />
La utiliza en el aria n º 19 y 20 de la Pasión Johannes y en algunas cantatas.<br />
<u><strong>Johann Joachim Quantz (1697-1773)</strong></u><br />
Trío Sonata para flauta, viola d'amore y bajo continuo.<br />
<strong><u>Carlo Martinides (c.1731-1794)</u></strong> <br />
Divertimento en Re mayor para viola d'amore, violín, viola y violonchelo.<br />
<strong><u>Joseph Haydn (1732-1809)</u></strong><br />
Divertimento para viola d'amore, violín y violonchelo.<br />
<u><strong>Carl Stamitz (1745-1801)</strong></u><br />
Tres conciertos para solista.<br />
Sonata en Re mayor para viola d'amore y violín o la viola.<br />
Cuarteto. <br />
<u><strong>Franz Anton Hoffmeister (1754-1812)</strong></u><br />
Cuarteto en Mi ♭ mayor (re mayor) para viola d'amore, dos violines y violonchelo.<br />
<strong><u>Joseph Leopold Eybler (1765-1846)</u> </strong><br />
Dos quintetos en Re mayor para viola d'amore, violín, viola, violonchelo y violón.<br />
<br />
<strong><span style="font-size: large;"><em>Moderno</em></span></strong><br />
<br />
<strong><u>Louis van Waefelghem (1840-1908)</u></strong><br />
Romance en Re mayor para violín o la viola d'amore y piano (1891).<br />
Soir d'automne (tarde de otoño ), Melodía para viola d'amore, viola y piano o arpa (1903).<br />
<strong><u>Henri Casadesus (1879-1947)</u></strong><br />
Concierto para viola d'amore y cuerdas. <br />
24 preludios para viola d'amore y clavecín, piano o arpa (1931).<br />
<strong><u>Paul Hindemith (1895-1963)</u> </strong><br />
Kleine Sonata (Sonata pequeña) para viola d'amore y piano, op.25 n º 2 (1922).<br />
Op. Kammermusik N º 6 para viola d'amore y orquesta de cámara, op. 46 N º 1 (1927).<br />
<strong><u>Frank Martin (1890-1974)</u></strong><br />
Sonata da chiesa para viola d'amore y órgano u orquesta de cuerdas (1952) .<br />
<u><strong>Paul Rosenbloom (1952)</strong></u><br />
Concierto para dos violas d'amore y orquesta de cámara (1994).<br />
<u><strong>Heitor Villa-Lobos (1887-1959)</strong></u><br />
Amazonas.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-85034157870050789852011-02-08T06:21:00.000-08:002011-11-12T04:22:05.668-08:00Vermeer y la escuela de Delft.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
En la segunda mitad del siglo XVII los artistas de Delft en los Países Bajos recrearon en sus lienzos algunas de las escenas de interior más bellas jamás pintadas, Fabritius, Hooch, Maes y sobre todo Vermeer llevaron la pintura de genero a cotas nunca alcanzadas hasta entonces. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<strong><span style="font-size: large;">Johannes Vermeer </span></strong></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
Johannes Vermeer (bautizado en Delft, el 31 de octubre de 1632 - id. 15 de diciembre de 1675).Se le conoce bajo varios nombres: Jan Vermeer (Jan es el diminutivo de Johannes), Johannes van der Meer. (en todos los casos se puede traducir como Juan del Mar) Vermeer de Delft. Su padre regentaba una hospedería y también era tratante de obras de arte y antiguedades, negocios familiares que mas tarde heredaria. Salvo una visita a La Haya en 1672 para hacer un peritaje sobre una colección de cuadros vendidos a Federico-Guillermo, gran elector de Brandenburgo, pasó toda su vida en Delft.</div>
</div>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Y2EFVlviBYM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe> </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En 1653, con 21 años de edad, Vermeer fue admitido en el gremio de San Lucas de pintores de Delf, el cual dirigió al menos en dos ocasiones, tras pasar 6 años de aprendizaje, se supone que Carel Fabritius fue su maestro, se casó en 1653 con Caterina Bolnes, perteneciente a una acomodada familia católica.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit__7mMi1FF1aCGa5LnQAthx-QDBvXEshOm6LnNT_f5Vbq-kPknsxG25JUdvx3EbPRKGMvs-WxlJOtSYGWyOyfudXO3CVus1AZNKhKknCgbexKPhPjAUJ-UjbqrC0pm1o0qMGl-o_3XTCC/s1600/SIRVIENTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit__7mMi1FF1aCGa5LnQAthx-QDBvXEshOm6LnNT_f5Vbq-kPknsxG25JUdvx3EbPRKGMvs-WxlJOtSYGWyOyfudXO3CVus1AZNKhKknCgbexKPhPjAUJ-UjbqrC0pm1o0qMGl-o_3XTCC/s320/SIRVIENTA.jpg" width="270" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
La sirvienta.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw6WJSoK4dDtFxsJ1pf35cEI0SQm8DXNx95BVwJcvxaYhJ_nJYmX07tRgtwGVK8cC4o_FtbpkeV6Iu_Iaql6rPUal8kz1HkC7p1JMFnlTdHegLxC6OE4mUYtJlb3mQCQ4BsnLbbi1x8Sth/s1600/Lechera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw6WJSoK4dDtFxsJ1pf35cEI0SQm8DXNx95BVwJcvxaYhJ_nJYmX07tRgtwGVK8cC4o_FtbpkeV6Iu_Iaql6rPUal8kz1HkC7p1JMFnlTdHegLxC6OE4mUYtJlb3mQCQ4BsnLbbi1x8Sth/s320/Lechera.jpg" width="286" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
La lechera.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjOP52oodlV3S-XbsZOxaRzg8lhGg2dc2WNufyB10rqZt45LkZcwag7a9swdXy6Euw6Jm3WVU5oWPPkw7FLf8z6j4EQ0YpFDq0EaebTGoXOHPXTSkpLYU6HYq-LEVYuzDJqO9c9sGfFixE/s1600/Mujer+con+vaso+de+agua.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjOP52oodlV3S-XbsZOxaRzg8lhGg2dc2WNufyB10rqZt45LkZcwag7a9swdXy6Euw6Jm3WVU5oWPPkw7FLf8z6j4EQ0YpFDq0EaebTGoXOHPXTSkpLYU6HYq-LEVYuzDJqO9c9sGfFixE/s320/Mujer+con+vaso+de+agua.jpg" width="284" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Mujer con jarra de agua. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-BoAunlC3lmx1mIU3E_P0w1w3Zf8E_ughw-xH0poEOeS3FNRRkaE4uomMzGVHqx75w7_5h_WTrbTkDGfuW4JN1jyjxRaKINje6vbcxQd8mt-b7R3YgXriKSn4Y8E2F7fA2FVZ706lB9G/s1600/La+muchacha+de+azul.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-BoAunlC3lmx1mIU3E_P0w1w3Zf8E_ughw-xH0poEOeS3FNRRkaE4uomMzGVHqx75w7_5h_WTrbTkDGfuW4JN1jyjxRaKINje6vbcxQd8mt-b7R3YgXriKSn4Y8E2F7fA2FVZ706lB9G/s320/La+muchacha+de+azul.jpg" width="265" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
La muchacha de azul.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="justify">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBRQFVOgasWHpWnHXGLZP2ZSzP8vwh7fD5XQRu7GOvf5xNnz4KH0V8kTZRmZRigiQkvLsTX1xp3o35CoWAls93qPdHUUJKoh2VuVzOmvHfhocKXUySDWVH8TuU0VmpRyw-7Jif6MDq3xEH/s1600/EL+GEOGRAFO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBRQFVOgasWHpWnHXGLZP2ZSzP8vwh7fD5XQRu7GOvf5xNnz4KH0V8kTZRmZRigiQkvLsTX1xp3o35CoWAls93qPdHUUJKoh2VuVzOmvHfhocKXUySDWVH8TuU0VmpRyw-7Jif6MDq3xEH/s320/EL+GEOGRAFO.jpg" width="285" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
El topógrafo.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA85gFT0soxmbNXGTReEqZhA47ObTIuU9qrG0eUZQ0etZEuGJwFa-Dxi3JRJAoPdJz_QhtiyxJ6NNsbblG3paJlwpLOWBAoX4sGvANDf6W_PUhPIRulpJoKr7CexkN3SR6y26RTcPEY9zB/s1600/EL+PINTOR+EN+EL+ESTUDIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA85gFT0soxmbNXGTReEqZhA47ObTIuU9qrG0eUZQ0etZEuGJwFa-Dxi3JRJAoPdJz_QhtiyxJ6NNsbblG3paJlwpLOWBAoX4sGvANDf6W_PUhPIRulpJoKr7CexkN3SR6y26RTcPEY9zB/s320/EL+PINTOR+EN+EL+ESTUDIO.jpg" width="274" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
El estudio del pintor.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjau7gJaz1ZxSVzwpU4OJzMlm8uotWRUcnyXGIh4kavnd03BUNWO1XqfZVNkQTE8nn5jrBd1_nJ2bvBNX_cNiVcNggmQ_GoMQURPk9Q63s1Ho73SnOljKMBZgA5naNvaUCmzWuwvs2HMNvL/s1600/La+leccion+de+musica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjau7gJaz1ZxSVzwpU4OJzMlm8uotWRUcnyXGIh4kavnd03BUNWO1XqfZVNkQTE8nn5jrBd1_nJ2bvBNX_cNiVcNggmQ_GoMQURPk9Q63s1Ho73SnOljKMBZgA5naNvaUCmzWuwvs2HMNvL/s320/La+leccion+de+musica.jpg" width="270" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
La lección de música. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/chCt8XAuhm8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La obra completa de Vermeer es muy reducida, solamente se conocen 35 cuadros. Pintó otras obras, hoy perdidas, de las que tenemos referencias por antiguas actas de subastas. Por el rigor de la perspectiva y el tratamiento de la luz se ha llegado a sugerir que pudo servirse de una <a href="http://julianmaroto.blogspot.com/2011/11/la-camara-oscura-y-el-arte.html?utm_source=BP_recent">cámara oscura</a> para producir sus obras.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4NwGP78viDgHmJndv4xkh7RidAYE8rs6uOxqcNuO0S3eIEIU2m7P2JIeGy4mnojKerqUuTVNqGqotqunpf2IoyGQ4Y7gTWhY2QY8BlNK05SFNKJMAjcntGCipkJsq8nAZuSS7hVlf-K4D/s1600/LA+CALLEJUELA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4NwGP78viDgHmJndv4xkh7RidAYE8rs6uOxqcNuO0S3eIEIU2m7P2JIeGy4mnojKerqUuTVNqGqotqunpf2IoyGQ4Y7gTWhY2QY8BlNK05SFNKJMAjcntGCipkJsq8nAZuSS7hVlf-K4D/s320/LA+CALLEJUELA.jpg" width="258" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
La callejuela.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPTD4m4HEss8Te19PxB9fjx1-rYjPTBDci58NBbLkUk48IHoJmoJDDiSSQbo8rEntjZnnUmb1Q77NDSSKyYOPhyphenhyphentfFTqXg7ejFhrteRY2kjEVdGnGmizop4paUbFF70MosyBvfunsw-b-R/s1600/Vista+de+Delft.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPTD4m4HEss8Te19PxB9fjx1-rYjPTBDci58NBbLkUk48IHoJmoJDDiSSQbo8rEntjZnnUmb1Q77NDSSKyYOPhyphenhyphentfFTqXg7ejFhrteRY2kjEVdGnGmizop4paUbFF70MosyBvfunsw-b-R/s320/Vista+de+Delft.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Vista de Delft. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En vida fue un pintor de éxito moderado. No tuvo una vida desahogada, en parte debido al escaso número de pinturas que producía, dos por año de media y a su numerosa familia, once hijos, los últimos años de Vermeer estuvieron ensombrecidos por el dramático deterioro de su situación económica a causa de la Guerra Franco-Holandesa (1672-1678) contrajo grandes deudas y se vio abocado a pedir prestamos.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHkPw05c7N7Sxd9j9yLOmhUhV0DjHR9xzdzHF6mPcjFzHSnnQWPq4jP-h4XkH25ZHwLt4b6tbHMBo93tTftydBqUJ-l4ImjvyxUVIKbjKMw3_eXuPaBNUx141ZbJVirmjqenHbTwUj3Qz_/s1600/Mujer+con+sombrero+rojo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHkPw05c7N7Sxd9j9yLOmhUhV0DjHR9xzdzHF6mPcjFzHSnnQWPq4jP-h4XkH25ZHwLt4b6tbHMBo93tTftydBqUJ-l4ImjvyxUVIKbjKMw3_eXuPaBNUx141ZbJVirmjqenHbTwUj3Qz_/s320/Mujer+con+sombrero+rojo.jpg" width="251" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Mujer con sombrero rojo.</div>
<br />
<br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnM3-a8fqf0BGrLRf8KL8jMc_GHbs_i5W-l3zfrOT5A9FXFbmipb8njd7C71KmKA1k8Xmnb_5ONi9AHXk2l6XkdBWaljWPM2UYnozXZo8fM9jF8NICOOZ4ogvi4-iqfnDRHQTZHTVJb_CZ/s1600/La+muchacha+de+la+perla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnM3-a8fqf0BGrLRf8KL8jMc_GHbs_i5W-l3zfrOT5A9FXFbmipb8njd7C71KmKA1k8Xmnb_5ONi9AHXk2l6XkdBWaljWPM2UYnozXZo8fM9jF8NICOOZ4ogvi4-iqfnDRHQTZHTVJb_CZ/s320/La+muchacha+de+la+perla.jpg" width="223" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
La muchacha de la perla.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Muere el 15 de diciembre de 1675, es enterrado en el panteón familiar. Deja tras de sí 11 hijos y muchas deudas a su viuda Catalina Bolnes que asumirá declarandose insolvente y solicitando la gestión de sus bienes al Tribunal de La Haya , renunciando así a su herencia, la mayoría de los cuadros de Vermeer estaban en posesión de un librero, Jacob Dissius, tras su muerte, fueron subastados 21 de sus cuadros en Amsterdam. Su obra se disperso después de la venta, la mayoría de las pinturas desaparecieron de la vista por muchas décadas. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhizhG1FiPHztMJp21sLCERcXqE_iNL-Ow5wgqaKPdm-xjz9aXCdPHHoBnGnfDG7cjNOQNQMpcsZBruiriEKIXnzPWX-EGM_sYWB-CXURrsyqB5oYmtGcLj-OaWbK28XxAOJ7wg3RbEAqTE/s1600/TA%25C3%2591EDORA+DE+GUITARRA.jpg" imageanchor="1"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhizhG1FiPHztMJp21sLCERcXqE_iNL-Ow5wgqaKPdm-xjz9aXCdPHHoBnGnfDG7cjNOQNQMpcsZBruiriEKIXnzPWX-EGM_sYWB-CXURrsyqB5oYmtGcLj-OaWbK28XxAOJ7wg3RbEAqTE/s320/TA%25C3%2591EDORA+DE+GUITARRA.jpg" width="279" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Tañedora de guitarra.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTIOOhQal2PhF0-uwX_EIL8H2RU1cGgn1R0CS1IxBAxjtVi6S8O5GtiPNE-e6nU1Kx4mH6sUtsK0LAO82Vgv3WaQis3nWaBANzRvm1Juf3PcgG476VJs051nfkabFm72BYxg_zXoidHtMK/s1600/ENCAJERA.jpg" imageanchor="1"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTIOOhQal2PhF0-uwX_EIL8H2RU1cGgn1R0CS1IxBAxjtVi6S8O5GtiPNE-e6nU1Kx4mH6sUtsK0LAO82Vgv3WaQis3nWaBANzRvm1Juf3PcgG476VJs051nfkabFm72BYxg_zXoidHtMK/s320/ENCAJERA.jpg" width="275" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
La encajera.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Prácticamente olvidado durante dos siglos, el historiador y crítico Joseph Théophile Thoré (seudonimo de William Thoré-Bürger) lo redescubrió y a partir de mediados del siglo XIX, la pintura de Vermeer tuvo un amplio reconocimiento.. Actualmente está considerado uno de los más grandes pintores Holandeses. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP9AOvKkFCVwU-Vu9OjMI7h2dA69Ls8_ZDJRWI3VxAHoHuBdf1p5mX3biNFFv5_IDfe2ucjOEoBERyC2_gYmew-Po6V9Is0S0-jibaOXtDvrpJLDEbE0G718UZNn8DLz8-1kUGJtEZWBUH/s1600/Pesadora+de+perlas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP9AOvKkFCVwU-Vu9OjMI7h2dA69Ls8_ZDJRWI3VxAHoHuBdf1p5mX3biNFFv5_IDfe2ucjOEoBERyC2_gYmew-Po6V9Is0S0-jibaOXtDvrpJLDEbE0G718UZNn8DLz8-1kUGJtEZWBUH/s320/Pesadora+de+perlas.jpg" width="281" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Tasadora de perlas. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfza4V8e_p7xvXR2ropoadilR489HwL_uVhVAqtjwSh8bOF0VSIEChVRTZqTFqbxNSKSuxoQJ7oRehaInZl0-yhjp96PHQSlaAZrH9kaij0ubZbjuy4H1H09_Swjo8bxJFsR7ub0YzsuH8/s1600/TERCETO.jpg" imageanchor="1"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfza4V8e_p7xvXR2ropoadilR489HwL_uVhVAqtjwSh8bOF0VSIEChVRTZqTFqbxNSKSuxoQJ7oRehaInZl0-yhjp96PHQSlaAZrH9kaij0ubZbjuy4H1H09_Swjo8bxJFsR7ub0YzsuH8/s320/TERCETO.jpg" width="285" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Terceto.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<span style="font-size: large;"><strong>Carel Fabritius</strong></span><br />
<br />
Nacido en Midden-Beemster el 27 de febrero de 1622 y fallecido el 12 de octubre de 1654 en Delft.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0pkSRk_uFwfwFVeHB1U2A5xDIMY0phHz6G1huRKonPWz7KXRnLgpy5yT1bnxE_GBHRePVEDmDYFVW9OJwLD8BNIlOnzVV51ktYda_2l7Xl_XDb5zV9Gl-7_gZar8_bZrB2148fNfTqVqW/s1600/Carel+fabritius+autorretrato.jpg" imageanchor="1"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0pkSRk_uFwfwFVeHB1U2A5xDIMY0phHz6G1huRKonPWz7KXRnLgpy5yT1bnxE_GBHRePVEDmDYFVW9OJwLD8BNIlOnzVV51ktYda_2l7Xl_XDb5zV9Gl-7_gZar8_bZrB2148fNfTqVqW/s320/Carel+fabritius+autorretrato.jpg" width="239" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Carel Fabritius </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Bm2MuOqqCjHimDP4IMVRC46ne4-oCQr57vVegM2h4OYj8-pf4br9_El3DtiIdSiRxaJ_1fDCXuKUJ3Fv9bZRioHJcy8hn7ePIp4GNvKIyC_FpBpX_U2MsJMEQYig8gSPicobAZRsSyhM/s1600/Jilguero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Bm2MuOqqCjHimDP4IMVRC46ne4-oCQr57vVegM2h4OYj8-pf4br9_El3DtiIdSiRxaJ_1fDCXuKUJ3Fv9bZRioHJcy8hn7ePIp4GNvKIyC_FpBpX_U2MsJMEQYig8gSPicobAZRsSyhM/s320/Jilguero.jpg" width="217" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Jilguero</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Discípulo de Rembrandt y maestro de Vermeer. Trabajó en Delft y Ámsterdam, desarrollando una pintura luminosa de contrastados efectos cromáticos.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmgtT502xaBtgkbz7Mal_n6L4d7Ck7pD9zDjQOREu-vAkl_4LHR58Dm68cFhJRW8JqYCboAAnh7DtAbcWrdPYH5M1FKOgHw117QkfOm4AqdhRxUqkq4DTp551fic_Um5ptq-TvunxuS40s/s1600/Mercurio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmgtT502xaBtgkbz7Mal_n6L4d7Ck7pD9zDjQOREu-vAkl_4LHR58Dm68cFhJRW8JqYCboAAnh7DtAbcWrdPYH5M1FKOgHw117QkfOm4AqdhRxUqkq4DTp551fic_Um5ptq-TvunxuS40s/s320/Mercurio.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Mercurio y Argos</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilbp3cUfZvagQ6OJKNutDz9e__PoAl-bOLqUy6CfgFi2F2FXQI1F2bvTP8P22Q_7pfB_-ntKye0Rj1KpfftyZQ2I76cANuqJkfVz_qN23O7tng8czvRk0opXqTRTBdXPW5_KkfKVpZqWHb/s1600/Autorretrato+Fabritius.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilbp3cUfZvagQ6OJKNutDz9e__PoAl-bOLqUy6CfgFi2F2FXQI1F2bvTP8P22Q_7pfB_-ntKye0Rj1KpfftyZQ2I76cANuqJkfVz_qN23O7tng8czvRk0opXqTRTBdXPW5_KkfKVpZqWHb/s320/Autorretrato+Fabritius.jpg" width="279" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Autorretrato </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El 12 de octubre de 1654 muere en circunstancias dramaticas, un accidente provoca la explosión del polvorín de la ciudad declarándose posteriormente un incendio que arrasa una cuarta parte de Delft,, Fabritius murió y muchas de sus obras fueron destruidas por el fuego, en la actualidad se le atribuyen no más de 14 cuadros. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6UPZQBCK3z4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0zr5-dR14BhjVJtJS4k-VlWT0SLdVl__EH-Y3Ph3cbb90FXJO_i5m56PzzLh1Jhot7PYkoBnG2DxdJsguqb-np1oplhlffNUlziribB2Iaysx66r6j-xAnuC2CvbBmOTYZpU0Srja4yVv/s1600/DELF.jpg" imageanchor="1"><img border="0" h5="true" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0zr5-dR14BhjVJtJS4k-VlWT0SLdVl__EH-Y3Ph3cbb90FXJO_i5m56PzzLh1Jhot7PYkoBnG2DxdJsguqb-np1oplhlffNUlziribB2Iaysx66r6j-xAnuC2CvbBmOTYZpU0Srja4yVv/s320/DELF.jpg" width="320" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Vista de Delft </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<strong><span style="font-size: large;">Pieter de Hooch</span></strong></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Nació el 20 de diciembre de 1629 en Róterdam, donde también murió en 1684. Su apellido también puede verse escrito como Hoogh y Hooghe. Fue considerado uno de los principales maestros de pintura de género. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgNoHY9r-ojPfnv-YxEX9ICEguh8HJ4vfmDflOtoN8CVz0dQt1qkyAakb7eUpSsoO9_bdPXIbMyNYH4_KGKyC1ZvW5IPS2yzB5nyzZJuVTh_h_yC3FUI6Q2LMqOigRO06FePP4I_pJFCNV/s1600/Soldados+jugando+a+as+cartas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgNoHY9r-ojPfnv-YxEX9ICEguh8HJ4vfmDflOtoN8CVz0dQt1qkyAakb7eUpSsoO9_bdPXIbMyNYH4_KGKyC1ZvW5IPS2yzB5nyzZJuVTh_h_yC3FUI6Q2LMqOigRO06FePP4I_pJFCNV/s320/Soldados+jugando+a+as+cartas.jpg" width="275" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Soldados jugando a las cartas</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeI9eSi3kRvezoIMBAUanlBbkEarlwqCI3bEGt-aA4YG0qVc75In6UM7Pn7QGliu6ZlOb9EATuWMoXqzIi7hFUCNGwfRFT1V71FH_bapXzqCwjJhmwQgW52x_q1OpSzwCqmySAAwc__MpD/s1600/Mujer+pelando+manzanas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeI9eSi3kRvezoIMBAUanlBbkEarlwqCI3bEGt-aA4YG0qVc75In6UM7Pn7QGliu6ZlOb9EATuWMoXqzIi7hFUCNGwfRFT1V71FH_bapXzqCwjJhmwQgW52x_q1OpSzwCqmySAAwc__MpD/s320/Mujer+pelando+manzanas.jpg" width="263" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Mujer pelando manzanas</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En Delft se casó en mayo de 1654 con Jannetje van der Burch, con quien tuvo siete hijos. Se convirtió en miembro de la cofradía de pintores de San Lucas en 1655. Estando en Delft, se cree que aprendió de los pintores Carel Fabritius y Nicolaes Maes, que fueron de los primeros miembros de la escuela de Delft. Allí entró en contacto con Johannes Vermeer.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirTupV1ng9aNjg0hp0Z2KvjIkmLZxEqyUzBcKs4IImCTgi2awZQjvPVUW3snnEZkam8K8rZZABRWOalGY8BtX1vzi286-d1hhDC0O4rsl77Ivx7tnFJCLhAmrQCWsiZlEbPd4F997bTGRx/s1600/Patio+de+una+casa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirTupV1ng9aNjg0hp0Z2KvjIkmLZxEqyUzBcKs4IImCTgi2awZQjvPVUW3snnEZkam8K8rZZABRWOalGY8BtX1vzi286-d1hhDC0O4rsl77Ivx7tnFJCLhAmrQCWsiZlEbPd4F997bTGRx/s320/Patio+de+una+casa.jpg" width="272" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Patio de un casa en Delft.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKN9YjcNkNe20P4doAvzwDp1ooyfpf1ROW-liqPjCH4__g9m0k5oRJEJwXccbkuXnM06f9Lh6bFTML-FA2PggoSmueGhPbzwOwyNdQmwSUNHriS6j0zX6wPIrAQwEyo_GukFCCviizoMwM/s1600/Familia+holandesa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKN9YjcNkNe20P4doAvzwDp1ooyfpf1ROW-liqPjCH4__g9m0k5oRJEJwXccbkuXnM06f9Lh6bFTML-FA2PggoSmueGhPbzwOwyNdQmwSUNHriS6j0zX6wPIrAQwEyo_GukFCCviizoMwM/s400/Familia+holandesa.jpg" width="331" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Familia holandesa.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
A diferencia de Vermeer, que representaba el lado humano de sus modelos, la obra de Hooch da testimonio del contexto cultural y social de la holanda del siglo XVII. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CV1fZSlPmL4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<br />
<strong><span style="font-size: large;">Nicolaes Maes</span></strong><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Hijo de un próspero comerciante Gerrit Maes, e Ida Herman Claesdr. Hacia 1648 ingresa en el taller de Rembrandt en Ámsterdam. De Maes pintó unas pocas pinturas de género , con figuras a tamaño natural y un profundo esquema de color, tan cercanas muchas de estas obras al estilo de Rembrandt que algunas le fueron atribuidas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/VsJT8_ptN-0/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/VsJT8_ptN-0&fs=1&source=uds" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/VsJT8_ptN-0&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGWZW84KVJIbrsa4HT3fhWrD5xoQw-xmL4cYiHEKm4t5gj42YdE399j4HTOrAcqRWOS67aDNhEK0viaaeGLQPBcjxv790Z432iRQDPiFw78kjqwAoy2Lo2g2J9iSvD8e2YgJiHL1zOL9JX/s1600/Peladora+de+nabos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGWZW84KVJIbrsa4HT3fhWrD5xoQw-xmL4cYiHEKm4t5gj42YdE399j4HTOrAcqRWOS67aDNhEK0viaaeGLQPBcjxv790Z432iRQDPiFw78kjqwAoy2Lo2g2J9iSvD8e2YgJiHL1zOL9JX/s320/Peladora+de+nabos.jpg" width="270" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Mujer pelando nabos</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgILn8DwNsqKxHLQEXDfKxHqz3ckJWzIve8wgwG9EH14ExmhkAGc3z1hdKs1uo70ybPWRx4GZXBq2bLfc17DcNxT1BRLkBaOu7y3sCLdi6KPb7vKSgjpkIvOrpszhePIcbNi28nmvf5ATbi/s1600/joven+pelando+manzanas.jpg" imageanchor="1"><img border="0" h5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgILn8DwNsqKxHLQEXDfKxHqz3ckJWzIve8wgwG9EH14ExmhkAGc3z1hdKs1uo70ybPWRx4GZXBq2bLfc17DcNxT1BRLkBaOu7y3sCLdi6KPb7vKSgjpkIvOrpszhePIcbNi28nmvf5ATbi/s1600/joven+pelando+manzanas.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Joven pelando manzanas</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
De regreso a Dordrecht en 1653 y hasta 1665, Maes se dedicó al género costumbrista, ocasionalmente temas bíblicos, conservando en gran medida la magia de color que había aprendido de Rembrandt. Sus temas favoritos eran mujeres hilando, leyendo o preparando una comida.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3l5MawvURqK1Mc2MRRxKQRfyBTncwZMOxbApwp-gYjHwH-1iWJ9osEydmXWC4-nfg4piCulXqZna2el-h2C4WmrCuq3b4MYtJXxdVmKgbQVhLDF0p3PsQmMnYO1AYHgmFZjv6yB1NMPUV/s1600/Costurera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3l5MawvURqK1Mc2MRRxKQRfyBTncwZMOxbApwp-gYjHwH-1iWJ9osEydmXWC4-nfg4piCulXqZna2el-h2C4WmrCuq3b4MYtJXxdVmKgbQVhLDF0p3PsQmMnYO1AYHgmFZjv6yB1NMPUV/s320/Costurera.jpg" width="242" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Costurera</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Su período de Amberes coincide con un cambio completo en el estilo y la tematica. Se dedicó casi exclusivamente a los retratos y abandonó la intimidad y las encendidas armonías de color de sus primeras obras por una elegancia descuidada que sugiere la influencia de Van Dyck. Tan grande fue el cambio, que suscitó la teoría de la existencia de otro Maes, de Bruselas.</div>
<br />
<div align="justify" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinFWkb_RqUJI8IC7c1slaaIpJjmloCs4GXEJ24d2MxvQWNxL22MX_YjOaCMtSGuu0jVY_IqE4BfwDv090Tf2Ag3LHgWrkKN1QV28T6aG5vlAYe0nprb06P0bl265IYcL38Bn9VCjMmxlHc/s1600/Retrato+de+familia+1675.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinFWkb_RqUJI8IC7c1slaaIpJjmloCs4GXEJ24d2MxvQWNxL22MX_YjOaCMtSGuu0jVY_IqE4BfwDv090Tf2Ag3LHgWrkKN1QV28T6aG5vlAYe0nprb06P0bl265IYcL38Bn9VCjMmxlHc/s1600/Retrato+de+familia+1675.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Retrato de familia 1675. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-39967209850404735202011-01-28T05:01:00.000-08:002011-02-11T06:12:39.424-08:00El violín clásico, la Edad de Oro.<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
<span lang="ES-MODERN"> En la Italia del siglo XVII en los albores de la violería, distintas escuelas de luthiers se afanaban en la construcción de instrumentos de cuerda, lejos aun de la revolución industrial, de la producción en serie, con unas herramientas rudimentarías y un conocimiento empírico de la materia, estos artesanos fueron capaces de construir algunos de los mas bellos instrumentos, con una sonoridad jamás igualada, es la edad de oro de la violería clásica.</span></div>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: large;"> <strong>Escuela de Brescia</strong></span></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La Escuela de Brescia alcanzó un gran relieve con Gasparo Bertolotti da Saló, para algunos el verdadero creador del violín. Se conservan unos pocos instrumentos de Gasparo da Saló repartidos por museos, realizó muchas mejoras en la construcción de un instrumento que todavía no había alcanzado los niveles de perfección, son sus modelos muy abovedados aunque finalmente terminaria adoptando formas mas planas que favorecen una mayor sonoridad, efes paralelas, anchas y acaso exageradamente largas, ángulos muy agudos y cortos, barniz unas veces rojo oscuro otras amarillo ambar. Discípulos de Gasparo da Saló fueron su hijo Francesco Bertolotti, Giacomo Lafranchini y sobretodo Giovanni Paolo Maggini, que perfeccionó los instrumentos de Saló, sus violines son de formato grande, generalmente 36,6 y dibujó en los mismos unos “oídos” singulares, largos y puntiagudos, los filetes son dobles y en el fondo del instrumento forman.unos elegantes arabescos entrelazados, la voluta supera en un cuarto y medio de giro a los instrumentos cremoneses. </div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1R-GdKjDI8c2WagwTeOI51V2k9TEIROi0BgvIoomKtu9mLDmhdQ9HagG_FQfoS80KB542K8Y7-bvB8pB-yaFhLhuJpoXV3UFsRGqgi0fgEjkHixf6FkIYNAif_wlICkVjqkTBLaEH51Z3/s1600/ZANETTO+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1R-GdKjDI8c2WagwTeOI51V2k9TEIROi0BgvIoomKtu9mLDmhdQ9HagG_FQfoS80KB542K8Y7-bvB8pB-yaFhLhuJpoXV3UFsRGqgi0fgEjkHixf6FkIYNAif_wlICkVjqkTBLaEH51Z3/s400/ZANETTO+copia.jpg" width="400" /></a></div>
Peregrino di Zanetto, Brescia, 1565? <br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2VpFU0NLb2hy0eohduT9VGd_h8UpyJ2-YR3ik0TLn6Eys8xLEsSnkWbwujmYnJ0HrcRRQQS1TvPRzflq0ry_2n-BcOvgv7y2d50jApvNlVCj06iIMFXI_h86Y0_hKyFanWxrbrZqK6tZ7/s1600/SALO7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="375" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2VpFU0NLb2hy0eohduT9VGd_h8UpyJ2-YR3ik0TLn6Eys8xLEsSnkWbwujmYnJ0HrcRRQQS1TvPRzflq0ry_2n-BcOvgv7y2d50jApvNlVCj06iIMFXI_h86Y0_hKyFanWxrbrZqK6tZ7/s400/SALO7.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Gasparo Bertolotti da Saló, Brescia, antes de 1609 </div>
<br />
<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdSkN1vvdI7rnPQD1Cz9DJW4Syc2E2ya1EHOGhtJFqcOLGfEGuk7e8MNvruou_eWmrhUT107Fvmq_ehDmdF8zNtrdNZVYzKCJoMalt2yJw4MgSQgadhItGQcuc1xBxHjTLGe5vjnPmHOFL/s1600/MAGGINI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdSkN1vvdI7rnPQD1Cz9DJW4Syc2E2ya1EHOGhtJFqcOLGfEGuk7e8MNvruou_eWmrhUT107Fvmq_ehDmdF8zNtrdNZVYzKCJoMalt2yJw4MgSQgadhItGQcuc1xBxHjTLGe5vjnPmHOFL/s400/MAGGINI.jpg" width="386" /></a></div>
Giovanni Paolo Maggini, Brescia, antes de 1632<br />
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br />
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span style="font-size: large;"><strong>Escuela de Cremona</strong></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Iniciada por Andrea Amati discípulo del violista Giovanni Maria del Busseto y continuada por sus hijos Antonio y Girolamo, quienes trabajaron juntos hasta 1630. Instrumentos mas bien pequeños, muy combados, selecta factura, barniz resistente de coloración amarilla oscura y extraordinario sonido. Pero tal vez fue el décimo hijo de Girolamo, Nicola Amati, el más importante constructor de esta familia. Mejoró notablemente el instrumento, utilizo un barniz dorado-amarillo. Nicola Amati fue el maestro del célebre Antonio Stradivari. En su primer período, acusa la influencia de su maestro, instrumentos pequeños, denominados "amatizados". La madera empleada no era de la mejor calidad, aunque Stradivari compensó esto con un trabajo minucioso que dio lugar a un sonido bellísimo. A partir de 1672 su estilo evoluciona y mezcla en sus piezas la tradicional dulzura de la escuela de Amati con la potencia sonora de la Escuela de Brescia, raros violines largos como los de Maggini 36,6 otros conocidos como "longuets" largos y estrechos . El tercer período de Stradivari llamado áureo comenzó en 1700 y al mismo pertenecen sus mejores violines, obras maestras como el "Soil", "el Delfino", "el Cremonese", "el Messia" y "la Pulcella". A partir de 1725 su ritmo disminuyó y algunos violines de esta etapa muestran inequívocas señales de decadencia pese a que su sonido sigue resultando francamente excepcional. Murió en Cremona el 18 de diciembre de 1737. A pesar de las modernas técnicas, jamás se ha podido construir un violín que suene exactamente igual a un Strad. y las distintas conjeturas acerca de su singularidad abarcan desde el <a href="http://www.youtube.com/watch?v=fMMg9odqEFg">barniz</a> empleado en su fabricación, tratamientos quimicos de la madera y hasta un tipo peculiar de madera propia de una excepcionalidad climática el "<a href="http://www.cienciaes.com/quilociencia/2010/09/12/el-violin-podrido/">minimo de Maunder</a>"<span style="font-size: x-small;"><span class="heading2"><span style="font-family: Verdana;"> </span></span></span>entre 1645 y 1715. </div>
<br />
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JOBJDms37i4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
El "Soil" Stradivarius de 1714.<br />
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnhGPBBIE-FMK9ryh7NQvhgFic7QT7PwZhSmYcj2avOlOlUkgOVQ-KQbfBitbbm4Luv_cTRtyCY2lkmgkGtw-rIaHqjaPfWnJdChbNlc2YbW5mxZBiwdRCTDnK3QytONTmZJacfKMAgPhD/s1600/amati+decor+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="396" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnhGPBBIE-FMK9ryh7NQvhgFic7QT7PwZhSmYcj2avOlOlUkgOVQ-KQbfBitbbm4Luv_cTRtyCY2lkmgkGtw-rIaHqjaPfWnJdChbNlc2YbW5mxZBiwdRCTDnK3QytONTmZJacfKMAgPhD/s400/amati+decor+copia.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Andrea Amati </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5WYoKBcPqeYdWf6B_YqJs3Yep70i8vC6ziRG1sUdcw_7H7V7Rx4w7GWQl8vGTGHsl9vxqn3fAArAvxD9aY-aS-XeMh-wx32iVYg0VrExwv24IuScxDG0ehFcqRZ_vcvMy1EIqnaOroT33/s1600/AMATI+HERMANOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="370" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5WYoKBcPqeYdWf6B_YqJs3Yep70i8vC6ziRG1sUdcw_7H7V7Rx4w7GWQl8vGTGHsl9vxqn3fAArAvxD9aY-aS-XeMh-wx32iVYg0VrExwv24IuScxDG0ehFcqRZ_vcvMy1EIqnaOroT33/s400/AMATI+HERMANOS.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Antonio y Girolamo Amati, Cremona, 1595 ?<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i.ytimg.com/vi/_4OZMGweq5k/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_4OZMGweq5k?f=videos&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_4OZMGweq5k?f=videos&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>
"'King Henry IV" Antonio y Girolamo Amati.<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwp0qnt0l__2NqxEhBdiWnQ_cBW6EARaizqFdK1E6y4UdJvwZBgGHqpuwdulC8qF31dpcS5FtQQF1N5uQuxt8VBjJ0vxVmMwRD8_V6KgjGw9XajNftNgPpI4jU7vMabM1GjnoAE_esrNP6/s1600/NICOLA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwp0qnt0l__2NqxEhBdiWnQ_cBW6EARaizqFdK1E6y4UdJvwZBgGHqpuwdulC8qF31dpcS5FtQQF1N5uQuxt8VBjJ0vxVmMwRD8_V6KgjGw9XajNftNgPpI4jU7vMabM1GjnoAE_esrNP6/s400/NICOLA.jpg" width="386" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Amati Nicolo, Cremona, 1628 </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_h4_RggO53g-TLkLo5YnxyY4YIECNhESEJYwpAstXBN2cZz8sPI98BGJrwAbYCj_L2mAgPKqZ69R14EBTwQ-KuH5S7cPjCbLx_gasC4K6NvCqrqpIToMQEXEvNBECayO7ZDIjXJs9Rk0S/s1600/STRADI+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_h4_RggO53g-TLkLo5YnxyY4YIECNhESEJYwpAstXBN2cZz8sPI98BGJrwAbYCj_L2mAgPKqZ69R14EBTwQ-KuH5S7cPjCbLx_gasC4K6NvCqrqpIToMQEXEvNBECayO7ZDIjXJs9Rk0S/s400/STRADI+copia.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Antonio Stradivari <a href="http://1.bp.blogspot.com/_rmaty-I2iDY/TUXKZcU3ACI/AAAAAAAAAeE/9PVctXbueFI/s1600/STRADI+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div>
<br />
</div>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOLAC_8Y8GA9vm9YzhTxU96NjzCCATW4br0XMWygeIOVUAmWSRDR95mFYwjqREdGsSyes80tK3zOdnkXVskEP4Dl2aB7JU2kMoY2xupml23ndnxFFafGZAHe2xMO-0QWjkC2T7Vz3E_8ad/s1600/GUARNERIUS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOLAC_8Y8GA9vm9YzhTxU96NjzCCATW4br0XMWygeIOVUAmWSRDR95mFYwjqREdGsSyes80tK3zOdnkXVskEP4Dl2aB7JU2kMoY2xupml23ndnxFFafGZAHe2xMO-0QWjkC2T7Vz3E_8ad/s400/GUARNERIUS.jpg" width="390" /></a></div>
Giuseppe Guarneri<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;"> </span></span> </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
Andrea Guarneri (1626-1698), fue el fundador de otra familia de constructores de violines continuada por sus hijos Petro Giovanni Guarneri (1655-1720) y Giuseppe Giovanni Battista Guarneri (1666-1740) padre de Pietro Guarneri (1695-1762) y de, el genial violero, Guiusepe Guarneri (1698-1744) conocido como Guarneri del Gesù por firmar sus instrumentos en el interior de la caja de resonancia con el monograma de Cristo, IHS., nació en Cremona en 1698 y apenas se sabe nada de su infancia, aunque se ha afirmando que trabajó con Stradivari pese a que su estilo es contrapuesto, mientras Guarneri utiliza espesores robustos Stradivari los prefiere delgados. Hoy, con el aumento de la altura en la nota de afinación LA 440 Hz. y el consiguiente aumento de tensión de las cuerdas, se utilizan espesores mayores que en el pasado. Otras fuentes afirman que fue discípulo de Andrea Gisalberti. <span class="goog_qs-tidbit goog_qs-tidbit-0">Contra lo que se piensa, sus violines están más emparentados con la Escuela de Brescia que la de Cremona. Giuseppe Guarneri fue un hombre</span> sujeto a violentos ataques de cólera posiblemente provocados por su adicción a la bebida. Trabajaba de una forma irregular, alternando la fabricación de sus violines con aventuras amorosas que escandalizaban a todos sus vecinos. Su producción se divide en tres períodos, en el primero creo unos violines de pequeño formato excelentes pero sin alcanzar aún la perfección. En el segundo período a partir de 1730, produjo algunas de sus obras maestras. Pero esta etapa termino bruscamente cuando en un banquete en el que andaba bebido golpeó a un hombre que, al caer, se fracturó el cráneo contra una mesa, muriendo al poco tiempo. Fue condenado a pasar algunos años en la cárcel a consecuencia de este incidente. Una leyenda cuenta que un día una joven se presentó ante Stradivari proponiéndole la compra de un instrumento. Era un extraño violín, construido con madera de baja calidad y mal barnizado, aunque el trabajo global era notable y la voluta bellisima. Stradivari comprendió que se trataba de una obra de Guarneri. La joven, entonces, comenzó a llorar y le explicó que Guarneri estaba arruinado y no tenía herramientas para trabajar. Aquel violín lo había construido con los utensilios y materiales que había podido encontrar, siendo su objeto la inmediata venta para poder adquirir lo necesario y asi reiniciar su labor de luthier. Stradivari, contó lo sucedido al gremio de constructores de Cremona y todos prestaron ayuda a su desafortunado compañero. Fue éste el origen de una serie de violines llamados "violini della serva" también conocidos como "violini della prigione", las maderas son de baja calidad y el trabajo no muy cuidado, a pesar de ello, el timbre de estos instrumentos en nada desmerece a los anteriores. Hacia 1740 se inicia el tercer período, caracterizado por la producción de unos violines magníficos y de potente sonoridad, murió el 17 de octubre de 1744 y sus instrumentos cayeron en desuso hasta que Paganini se sirvió del "Cannone"(llamado así por su potencia), un ejemplar histórico que revalorizó la obra de Giusepe Guarneri.</div>
<div style="text-align: justify;">
Fue el ultimo representante cremones de la familia Guarneri. </div>
<div style="text-align: justify;">
Guarneri del Gesu no construyo violoncelos.</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zCThQMrHMkA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Salvatore Accardo interpreta "La Campanella" de Paganini con el Cannone.<br />
<br />
<br />
</div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<strong><span style="font-size: large;">Escuela de el Tirol</span></strong></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Stainer, Albani, klotz. Jacopo Stainer (Absam Tirol 1621 - 1683) es el mas ilustre representante de la escuela alemana, cuya fama supero hasta bien entrado el siglo XVIII la de los maestros cremoneses.(En época de stradivari un Stainer costaba el triple que un Strad.) Muchas veces la voluta es reemplazada por una cabeza tallada (usualmente de león) al igual que los cremoneses, supo relaccionar los espesores de las tapas, de 18 a 20 mm. estas son acentuadamente combadas las efes cortas y circulares en su estremidad, el barniz rojo - anaranjado bellísimo, la sonoridad es muy abierta.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKAQEDQVDwlqZ-IRHHSSSBquScXmHqUzki7xP6gF0UhvOomPTeE3BsajqMoSGF6MjRvGgaKtDEq-JuWJT68OtdhiLZjsvzsjHjqBd44C3dYfcukYTdPN4zHGpUZ_2-RQlqeYoGhCmKTAU1/s1600/STAINER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="353" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKAQEDQVDwlqZ-IRHHSSSBquScXmHqUzki7xP6gF0UhvOomPTeE3BsajqMoSGF6MjRvGgaKtDEq-JuWJT68OtdhiLZjsvzsjHjqBd44C3dYfcukYTdPN4zHGpUZ_2-RQlqeYoGhCmKTAU1/s400/STAINER.jpg" width="400" /></a></div>
Jacob Stainer, Absam, 1668<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br />
<br />
Sus diseños influenciaron la construcción de instrumentos en Alemania, el Reino Unido, los Países Bajos y algunas partes de Italia. <br />
Stainer pudo haber estado relacionado con los luthiers de Cremona, en particular con la familia Amati.<br />
Un conflicto largo y peligroso con la Iglesia Católica, debido a la posesión de libros prohibidos en 1668, dio lugar a un arresto domiciliario, juicio público y la excomunión, de la que finalmente se libró después de una confesión pública y tres latigazos. Los últimos años de vida el luthier padeció una demencia que le hizo más difícil cumplir con los pedidos. Stainer, nunca quiso aprendices, murió en Absam en 1683.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK7-R8rkHQuQnkjPMF5ucrub1h_jPx3ggJC6NCUfhlhvb1S6BOyh57fLM6xHTnoNXr9Pn79nwZi0SihDcichPKzyupsBKieNw0VWNYCCWQ9ts_FitxqsLt3yhUfExxVI_O4gcvJOyodOvE/s1600/151f4770.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK7-R8rkHQuQnkjPMF5ucrub1h_jPx3ggJC6NCUfhlhvb1S6BOyh57fLM6xHTnoNXr9Pn79nwZi0SihDcichPKzyupsBKieNw0VWNYCCWQ9ts_FitxqsLt3yhUfExxVI_O4gcvJOyodOvE/s320/151f4770.jpg" width="240" /></a></div>
Stainer detalle del clavijero, talla de cabeza de leon<br />
<br />
<br />
Los instrumentos de Antonio Stradivari son más planos y más grandes, y producen un sonido más potente. Tanto Stradivarius como Guarnerius se adaptaron mejor a los cambios que estaban por venir, ambos de estructura mas robusta que los Amati y Stainer soportaron mejor las transformaciones para adaptarlos a una nueva era, el romanticismo, mas potencia, mango mas largo e inclinado, alma mas gruesa, barra armónica mas robusta. Por ello se convirtieron en los preferidos por los músicos de las grandes orquestas, que fueron reemplazando gradualmente a los conjuntos de cámara barroca.<br />
Los violines Stainer son relativamente raros, algunas violas, violonchelos y contrabajos se sabe que existen. Son muy buscados por los interpretes que tocan música antigua con instrumentos de época.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_rmaty-I2iDY/TUoBYPoUkHI/AAAAAAAAAic/JGaXw6TYFXQ/s1600/stainer+violin+leon+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/_rmaty-I2iDY/TUoBYPoUkHI/AAAAAAAAAic/JGaXw6TYFXQ/s400/stainer+violin+leon+copia.jpg" width="300" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Violín Stainer</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>Unknownnoreply@blogger.com31tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-33049334470512993352011-01-21T15:11:00.000-08:002011-06-18T13:55:16.271-07:00La escuela de Barbizon. Los precursores del Impresionismo.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Francia, en la segunda mitad del siglo XIX un grupo de pintores se reunen en Barbizon, cerca de Fontaineblau, les une el gusto por la pintura del natural, al aire libre, captan en su obra el mundo rural. Los matices de luz y el clarooscuro atmosférico son su sello, es uno de los últimos movimientos del Realismo Francés, los precursores del Impresionismo.<br />
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik1l_bsaVxApKJa3Ub-gy9TVmQ3OyGTC4QLum1Sq7PxFBlM3RzttAG8WAGXvtlnCUM_3yEU9-2huu52bmkIDiT3Bpt-zO9vCQQCsYIqTeh0zDtB-Lzc4yYK1dH8jjnaLp10hAUp0BvqzzB/s1600/rousso.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" l6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik1l_bsaVxApKJa3Ub-gy9TVmQ3OyGTC4QLum1Sq7PxFBlM3RzttAG8WAGXvtlnCUM_3yEU9-2huu52bmkIDiT3Bpt-zO9vCQQCsYIqTeh0zDtB-Lzc4yYK1dH8jjnaLp10hAUp0BvqzzB/s400/rousso.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Théodore Rousseau, Encinas</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sDCYI6nJTOw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rBFI9qTtv8Y?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Desde 1846 Théodore Rousseau (1812-1867)., se había instalado en la aldea de Barbizon se le unen en 1848 Jules Dupré (1811-1889) y Narcisse-Virgile Díaz de la Peña (1808-1876), la creciente fama de Rousseau en los medios artísticos de París, su actitud de rechazo al sistema vigente, el formalismo academico, y no sólo en el ámbito plástico, sino también en el mismo orden social, atrajeron a su alrededor a otros artistas descontentos del academicismo, otro componente del grupo fue Charles François Daubigny (1817-1878), amigo de Corot y admirado por Monet, Constant Troyon (1810-1865), un pintor que se sentía atraído por el estudio de las reses de ganado.</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i.ytimg.com/vi/PNVLBNERL_w/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PNVLBNERL_w?f=videos&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/PNVLBNERL_w?f=videos&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5ttX1Vt3bVvFwZeKwjdNQ226A6OxrbbJSEOEQ9KYQmJLDl8Iyp-yIw2_8jITkG2V1LC3Gei7NVTZHz0qAEUf6QYY2D2VKDKjdszO2w8lhyzooP1QryhJDZILANM8hVW6RmpWQ9KLYQp1h/s1600/MILLET+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5ttX1Vt3bVvFwZeKwjdNQ226A6OxrbbJSEOEQ9KYQmJLDl8Iyp-yIw2_8jITkG2V1LC3Gei7NVTZHz0qAEUf6QYY2D2VKDKjdszO2w8lhyzooP1QryhJDZILANM8hVW6RmpWQ9KLYQp1h/s320/MILLET+6.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Jean François Millet: "Angelus" (1859). París.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Un dia Rousseau escribe a sus compañeros: "Ha llegado un nuevo camarada que posee el color, movimiento y expresión, un pintor verdadero.” Era Millet.</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-zPYviCMq7E8I-1gxAwG_xJcjtBLkjmUrx-L4etXzqDPmr7vT4pBC250aszyPFbD3TuSRBYVnSjJzmLUFEp00xayHr1a7X4vjqNTVX1NmOn9spBd38wnqcYis0HFlUmohSvAOOvf_59J7/s1600/realism-jean-francois-millet-the-gleaners1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-zPYviCMq7E8I-1gxAwG_xJcjtBLkjmUrx-L4etXzqDPmr7vT4pBC250aszyPFbD3TuSRBYVnSjJzmLUFEp00xayHr1a7X4vjqNTVX1NmOn9spBd38wnqcYis0HFlUmohSvAOOvf_59J7/s320/realism-jean-francois-millet-the-gleaners1.jpg" width="320" /></a></div>
Jean Fraçois Millet: "Las espigadoras" (1857). París.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-2753669797743940560.post-75404059418586115922011-01-15T10:36:00.000-08:002012-01-07T18:20:51.620-08:00Los Itinerantes "Peredvizhniki" pintura realista rusa.<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Gracias al mecenazgo de el industrial y filántropo moscovita Pavel Tetriakov (1832-1898) una generación de artistas rusos desarrollaron su obra que en gran parte engrosaría los fondos de lo que mas tarde se convertiría en la famosa y universalmente conocida Galería Tetriakov de Moscu, el ambiente cultural con personalidades de la talla de Tolstoi, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_Tolst%C3%B3i">Yasnaia Poliana</a> como punto de encuentro y referente de muchos artistas e intelectuales. En la segunda mitad del siglo XIX el crítico <a href="http://julianmaroto.blogspot.com/2011/03/stasov-y-los-cinco-retratados-por-ilya.html?utm_source=BP_recent">Vladímir Stásov</a> exhortaba a los pintores a buscar los motivos para sus obras en la vida cotidiana que les rodeaba. El realismo sustituye al academicismo formal influido por las doctrinas de <a href="http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/387152" title="Jean Auguste Dominique Ingres">Dominique Ingres</a>, el artista no solo reproduce con veracidad episodios de la vida cotidiana sino que se posiciona ante ellos. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie-szXMXV0Lx7Yy-eoXIL3jdhOcnnQ3Zrila5zi846_UXy7j7bwTMUgdE9-_gWYYWX8PJROrMMoj7jt8akUJY7LIyXekZ8HnCJ25ByfU9kW8hMdMQqEmu45Gx2oB4IlNYhomWPFjy6mfwh/s1600/repin-ilya-efimovich-portrait-of-pavel-tretyakov-1832-98-in-the-gallery-1901.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie-szXMXV0Lx7Yy-eoXIL3jdhOcnnQ3Zrila5zi846_UXy7j7bwTMUgdE9-_gWYYWX8PJROrMMoj7jt8akUJY7LIyXekZ8HnCJ25ByfU9kW8hMdMQqEmu45Gx2oB4IlNYhomWPFjy6mfwh/s320/repin-ilya-efimovich-portrait-of-pavel-tretyakov-1832-98-in-the-gallery-1901.jpg" width="320" /></a></div>
Retrato de Pavel Tretyakov por Ilya Repin. 1883 </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilecRW6-7W9Lxtvq-XobWFRubpTSDrHy9VqhGPWnJWG8rNSIm0UwmKu0eIUqv2xxB93FdPyAbgnmhdu6oZussa_nF1HPkXHcRYCTRwT-3ue0WY73DSTZb1jl4oKxi1dXd_OBjBola9lSv3/s1600/Tolstoi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilecRW6-7W9Lxtvq-XobWFRubpTSDrHy9VqhGPWnJWG8rNSIm0UwmKu0eIUqv2xxB93FdPyAbgnmhdu6oZussa_nF1HPkXHcRYCTRwT-3ue0WY73DSTZb1jl4oKxi1dXd_OBjBola9lSv3/s320/Tolstoi.jpg" width="259" /></a></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
Kramskói, retrato de L. Tolstoi </div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOqb8UpV-HTOmAsy9qku5Gju3PCeFJmtbg6YoSjhc3JvnxPVdRxvfzQoM8vFfr2uGa557_y8dRiBIvigof0FIqT2GSfjjY4rabZ8K3GTDmSMYlbrPgQZcF97KOG-HaOusXpgO-Xl4lqqW1/s1600/ploughmanlevnikolayevic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOqb8UpV-HTOmAsy9qku5Gju3PCeFJmtbg6YoSjhc3JvnxPVdRxvfzQoM8vFfr2uGa557_y8dRiBIvigof0FIqT2GSfjjY4rabZ8K3GTDmSMYlbrPgQZcF97KOG-HaOusXpgO-Xl4lqqW1/s320/ploughmanlevnikolayevic.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
Iliá Repin, L. Tolstoi arando </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: small;"> Los Peredvízhniki (en ruso: Передви́жники), comúnmente conocidos como "los vagabundos" o los "itinerantes" con Kramskói a la cabeza, fueron un grupo de artistas realistas rusos que en protesta contra las restricciones académicas fundaron en 1870 la Sociedad de Exposiciones de Arte Itinerante. </span></span></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong> <span style="font-size: large;">Iván Shishkin</span></strong><br />
<br />
<br />
<div align="justify" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
(Vyatka 1832 - San Petersburgo 1898 ) pintor paisajista y grabador, en 1856 ingresa en la Escuela de pintura, escultura y arquitectura de Moscú. A continuación fue admitido en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo, se graduó con la gran medalla de oro y recibió además una beca para continuar sus estudios en Europa. Gracias a la beca imperial vivió en Suiza y Alemania durante un tiempo. Al regresar a San Petersburgo se hizo miembro de los Pintores Itinerantes y de la Sociedad Rusa de Acuarelistas. A los cinco años de su graduación Shishkin se convirtió en miembro de la propia Academia Imperial, en la que sería catedrático de pintura desde 1873 hasta su muerte. </div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="225" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUkPuG_CFVbFGD0SO8AaqVdZguaDzUy12uyzvyAm5fUl6nW3YpWztZf6UIREmUJvIKO9DBF5INDaGazWcRuhnzm-P2haamLKsZIQNKy_Oe4TCRaprm-MFfHqRyIkfnSZB0-4tiSN5uKrKZ/s320/untitled.bmp" style="cursor: move;" unselectable="on" width="320" /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Iván Shishkin, El bosque nevado, detalle<br />
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2QL3GWI5Aeo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<strong><span style="font-size: large;"> Iliá Repin</span></strong><br />
<br />
<br />
(Sloboda Ucrania 1844 - Finlandia 1930). fue un destacado pintor y escultor ruso del movimiento artístico Peredvizhniki. Sus obras, enmarcadas en el realismo, contienen a menudo una gran profundidad psicológica y exhiben las tensiones del orden social existente. A finales de los años 20 comenzaron a publicarse en la URSS trabajos detallados sobre su obra y puesto como ejemplo para ser imitado por los artistas del realismo socialista. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV6cZXDMpsbLzBBykoA0cQcCs54i_FpGmbYt2SO1yNlSwPYSR4HX4TZaEJj8Qcuhfr_4WM9vBfdniQci8PD2lKD6h4EPCFHW30Xj9-Uqg5acC4Fpatehi5O4DJEvjp6gBLdyTDLy008ZyI/s1600/Ilya_Repin_Unexpected_visitors.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV6cZXDMpsbLzBBykoA0cQcCs54i_FpGmbYt2SO1yNlSwPYSR4HX4TZaEJj8Qcuhfr_4WM9vBfdniQci8PD2lKD6h4EPCFHW30Xj9-Uqg5acC4Fpatehi5O4DJEvjp6gBLdyTDLy008ZyI/s320/Ilya_Repin_Unexpected_visitors.jpg" width="320" /></a></div>
Repin, "No le esperaban" oleo<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i.ytimg.com/vi/Zclr8np_Gcw/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Zclr8np_Gcw?f=videos&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/Zclr8np_Gcw?f=videos&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
En 1878 Repin se unió a la Sociedad de Exposiciones Artísticas Itinerantes (Peredvizhniki). La fama de Repin se extendió a raíz de su pintura Los sirgadores del Volga, una obra que denuncia de un modo impactante el duro sino de estas personas. Desde 1882 vivió en San Petersburgo, realizando frecuentes visitas a su tierra natal Ucrania y ocasionalmente viajes al extranjero.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjhQvprq_iMVcINIJdJRAmVKBF8HXG_u-pAp2RJjHuA8ErsLf6NRW2Qg3ttsOAIeT4CHWJe9-ZOER7cH1ORyt0f9uZ3o6RvEc_8v6UI9mFcgmvr0D37Ao3wEaWNAfbO2OxVEURAgsc2G8T/s1600/lossirgadoresdelvolga18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="148" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjhQvprq_iMVcINIJdJRAmVKBF8HXG_u-pAp2RJjHuA8ErsLf6NRW2Qg3ttsOAIeT4CHWJe9-ZOER7cH1ORyt0f9uZ3o6RvEc_8v6UI9mFcgmvr0D37Ao3wEaWNAfbO2OxVEURAgsc2G8T/s320/lossirgadoresdelvolga18.jpg" width="320" /></a></div>
Iliá Repin. Los sirgadores del Volga<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lnK6p5vKzQc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<strong><span style="font-size: large;"> Izaak Lewitan</span></strong><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
(Kibartai 1861 - Moscú 1900) Izaak Lewitan otro de los itinerantes, amigo de Kranskoi, ambos compartían origen judío, pinto mas de un millar de cuadros a pesar de que murió con tan solo cuarenta años, influido por el pintor Corot y por la estética de la <a href="http://julianmaroto.blogspot.com/2011/01/la-escuela-de-barbizon.html">Escuela de Barbizon</a>, expresó en sus paisajes la belleza de la región del Volga. Su color y su estilo inspirarán posteriormente a pintores como Dalí o Antoni Tàpies.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i.ytimg.com/vi/NUTx8_s9ADs/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NUTx8_s9ADs?f=videos&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/NUTx8_s9ADs?f=videos&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GpRenzmd93U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLh09GLzYMqwGcZM-gzUPtwnzSjhuLxzTho-OH1aZQQtwz1IkFDwnPl_l-fC468qPt0AAAl5t6bUwfNxnpqOOqIhW1pr00Iy55Jf9ahE2i_3bA5Xcrth2dmenICZLCuSC5QL7g7QvIn61P/s1600/thequietabodeobradeisaa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLh09GLzYMqwGcZM-gzUPtwnzSjhuLxzTho-OH1aZQQtwz1IkFDwnPl_l-fC468qPt0AAAl5t6bUwfNxnpqOOqIhW1pr00Iy55Jf9ahE2i_3bA5Xcrth2dmenICZLCuSC5QL7g7QvIn61P/s320/thequietabodeobradeisaa.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Izaak Lewitan, La tranquila morada</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<strong><span style="font-size: large;"> Valentín Seróv</span></strong><br />
<br /><br /> Valentín Aleksándrovich Seróv, en ruso: Валенти́н Алекса́ндрович Серо́в ( 1865 -1911) fue un pintor ruso y uno de los mejores retratistas de su época.<br /> A partir de 1890, el retrato se convertiría en el género por excelencia de Seróv. Fue en este campo que su estilo se volvería pronto más claro, siendo las pinturas notables por las características psicológicas de sus temas. Los modelos preferidos de Seróv eran actores, artistas, y escritores (Konstantín Korovin, 1891, Isaak Levitán, 1893, Nikolái Leskov, 1894, Nikolái Rimski-Kórsakov, 1898 -todos en la galería Tretiakov). En 1894 Serov se unió a los Peredvizhniki (Los Itinerantes). <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIS6JIrpSj2SmJTEK9gihCwaB-2XkNTCnDG06P3QpS22PitysC8b-MsQpeD0y9ZwbJ7iIGijsBcnoqr_8hyphenhyphentI71Nk2TPz2iGpOlcxijnNAIB2cEOT_GNkS6UmpmtYISinG4UlDr4BxRHWK/s1600/0niaconmelocotonesescon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIS6JIrpSj2SmJTEK9gihCwaB-2XkNTCnDG06P3QpS22PitysC8b-MsQpeD0y9ZwbJ7iIGijsBcnoqr_8hyphenhyphentI71Nk2TPz2iGpOlcxijnNAIB2cEOT_GNkS6UmpmtYISinG4UlDr4BxRHWK/s320/0niaconmelocotonesescon.jpg" width="285" /></a></div>
Niña con Melocotones1887. Considerado punto de partida del Impresionismo ruso.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsvkscYHakm4d9oh9ohok-qCIL-UjsdEihgnpKqehG3so0pwsbjUgFUTuepkrUbtke7KSn4neDCklar64ibk9V4xQJukaUBRVjtp9hUS_sThX9qQTpYbh2r-JL-6T51av1zU1xJotqxdz-/s1600/1retratodelartistailyar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsvkscYHakm4d9oh9ohok-qCIL-UjsdEihgnpKqehG3so0pwsbjUgFUTuepkrUbtke7KSn4neDCklar64ibk9V4xQJukaUBRVjtp9hUS_sThX9qQTpYbh2r-JL-6T51av1zU1xJotqxdz-/s320/1retratodelartistailyar.jpg" width="259" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Retrato del artista Ilya Repin. 1892. Óleo sobre lienzo. Galería Tretiakov, Moscú</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"> </span> <iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-x0P9jirM-c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe> <br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<strong><span style="font-size: large;"> Ivan Kramskoi </span></strong><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Iván Nikoláyevich Kramskói (1837 - 1887.) (Ruso: Ива́н Никола́евич Крамско́й) pintor y crítico de arte ruso. Fue uno de los inspiradores y el líder inicial de la Sociedad de Exposiciones Artísticas Itinerantes "peredvizhniki".</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQmbPep3Ra7_gF2wNwD0U7T2Ke9GlWCQMM9qInDC_o_HNcFaLqo4Imo_-skKu9Bh9zz6gTlfGHSe5HzT8UhfGp9rw2x32YiaBQzWdoWyf21sgn6uoRdlwVbur_USEyF08GNxh8gBxVkbjB/s1600/Ivan-Kramskoi_Christ-dans-le-desert-1872.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQmbPep3Ra7_gF2wNwD0U7T2Ke9GlWCQMM9qInDC_o_HNcFaLqo4Imo_-skKu9Bh9zz6gTlfGHSe5HzT8UhfGp9rw2x32YiaBQzWdoWyf21sgn6uoRdlwVbur_USEyF08GNxh8gBxVkbjB/s320/Ivan-Kramskoi_Christ-dans-le-desert-1872.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Kramskói, "Cristo en el desierto".<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://i.ytimg.com/vi/ru_mRLPX0eA/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ru_mRLPX0eA?f=videos&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/ru_mRLPX0eA?f=videos&c=google-webdrive-0&app=youtube_gdata" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<div style="text-align: justify;">
En marzo de 1887 Iván Kramskói estaba pintando un retrato del pediatra Karl Raujfus. Súbitamente el artista se inclinó y cayó al suelo. El doctor intentó ayudarle pero no pudo hacer nada, Kramskoy había muerto.</div>
<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSvZKcwDg4JBP2-kjNeZcrkHTZ0cRBvih_vaDAlUizKwa_3cJNWLawkhtbUObNlkUSLeR49BfQhDxEuj6nd-xW29ijT1sXzaJX6sdH3hzV_J1GMPCB6ixjyXIayGJkfwOxv5Ej6_mV0qLt/s1600/portraitofdoctorkarlrau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" n4="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSvZKcwDg4JBP2-kjNeZcrkHTZ0cRBvih_vaDAlUizKwa_3cJNWLawkhtbUObNlkUSLeR49BfQhDxEuj6nd-xW29ijT1sXzaJX6sdH3hzV_J1GMPCB6ixjyXIayGJkfwOxv5Ej6_mV0qLt/s320/portraitofdoctorkarlrau.jpg" width="234" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Iván Kramskói, el ultimo trazo del pincel, en el extremo inferior en el momento de caer al suelo sin vida.Retrato del pediatra Karl Raujfus.</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
</div>
<img height="77" src="http://img2.blogblog.com/img/video_object.png" style="filter: alpha(opacity=30); left: 339px; mozopacity: 0.3; opacity: 0.3; position: absolute; top: 5240px; visibility: hidden;" width="96" />Unknownnoreply@blogger.com5